2025的小荧屏第二轮PK轮到现偶，“世界名著”《难哄》口碑糊了，由桐华编剧，檀健次、李兰迪主演的《滤镜》，也在开播便进入评论两极分化状态。
两部剧爱情侧重点并不相同，一个是同学到舍友的纯爱，一个是带点搞笑元素的奇幻爱情，但槽点，却意外相似，都存在“接地气的悬浮”。
一般情况下，故事接上地气便真实有代入感，可以摆脱受诟病的悬浮问题，若剧情过于悬浮，便会失去地气，让故事缺乏说服力，难以让观众代入。
《难哄》开播前期，宣发话题很喜欢夸赞它是国产剧里难得接地气的现偶，因为很多地方，能让观众看到普通人的日常生活。
比如，女主温以凡的群租房环境，多人共用厕所客厅很写实，卧室里堆满的个人物品、延续学生时代的格子床单，都有打工人初入职场时的影子。
这些元素，让剧有了“地气赞誉”，执导该剧、来自中国台湾的导演瞿友宁，似乎有在用心研究内地大学生、打工人的生活细节？
但接着往下看，把视线从出租房转到最核心的故事与人物上，由服化道营造的“国产地气”反而成了故事悬浮的一部分，越来越难让观众代入。
剧中女主温以凡是“美惨”人设，学生时代父亲去世母亲改嫁，她不得不在大伯家寄住，过程中不仅受尽白眼，还险些被大伯母的弟弟侵犯。
为了突显人物的“惨”，剧中给成年后的女主也安排了多次被性骚扰情节，骚扰她的人包括但不限于舍友、同事、暴露狂路人…？
更糟糕的是，女主面临过那么多性骚扰风险，甚至存在人生阴影的情况下，却可以毫不设防地与陌生异性住群租房。
即使她早就怀疑有舍友在偷窥自己，也仍旧没有换房子或进行防备，第一次被骚扰报后，还能继续跟这样的舍友住下去。
再“写实”的床单，再“写实”的居住环境，也掩盖不了一个问题：人物的言行、人物对居住环境的选择，与她的人设是背离的。
从女主后续和男主合租优质公寓便能看出，她有能力住更好的房子，却在有心理阴影的情况下，仍旧选择住男女混居的群租房。
故事想告诉观众女主的惨与坚韧，逻辑却很难不让观众质疑她的智商与能力，而这只是其中一个违和点，很多言行上，你都看不出来她的职业还是记者。
接地气的服化配上悬疑的人设，以及停留在青春伤痛文学的审美逻辑，只能产出比狗血悬浮剧还要悬浮的观感，表面漂亮，内里别扭。
作为早期影视剧的玛丽苏代表人物，桐华如今不搞雄竞改走都市奇幻路线，给《滤镜》女主设定了一个可以像P图程序一样任意改变自己外形的滤镜手镯。
百变女主玩疯男主精神状态的设定，让《滤镜》预告相当吸引人，大家看多了正常人类的都市爱情，对抽象新颖的脑洞故事，是没有免疫力的。
人物妆容简单朴素，还会露出青春痘，穿衣打扮在一众时尚达人面前，也显得很学生党，走在成熟都市男女面前的普通人，挺让荧屏前的观众有会心一击之感。
“不好看”到什么地步呢？“不好看”到一起来面试，其他面试者看到她的造型都忍不住轻视、面试官看到她第一眼就选择赶人的程度。
可以说，整个故事核心，都是围绕女主长相不好展开的，因为颜值上受挫太严重，让女主对美产生执念，才引出了后面的奇幻滤镜手镯。
且不说李兰迪的长相与如今的身材状态即使素颜出镜也难跟“不好看”沾边，即使真找一个颜值偏低的演员担任该角色，故事照样很浮夸。
陌生人不会因为遇到一个长相平凡的人便翻白眼，素质正常的人，也不会动不动便用“难看”来攻击别人，故事把容貌焦虑，拍的太浮于表面。
没有能说服观众的焦虑状态，也没有合适的氛围构建，观众便很难GET到故事想要表达的痛点，只会觉得剧中大多数都很刻薄没教养，为焦虑而焦虑。
老电影《魔鞋》里也拍过主角由丑小鸭到白天鹅的变身桥段，在视觉与故事的处理上，如今来看也很老套，却相对仍旧比《滤镜》有说服力。
另一方面，女主“丑小鸭”时期并不需要面对“全员歧视”的容貌焦虑氛围，只是她从事的时尚圈职业对美有过度的追求，这才有了变身伏笔。
命题索引是女主容貌被歧视，于是剧情拼命贩卖不切实际的容貌焦虑，不仅职场歧视生活中也受歧视；内核是反容貌焦虑，于是让女主多次变身去揭开心灵美这个价值观。
如果说《魔鞋》是内核放在现在来看是已经老套但剧情丝滑贴合的故事，那么《滤镜》便是为烘托老套内核脱离地气与逻辑的强凑之作。
客观来说，从《难哄》到《滤镜》，都很重视“地气”，但也都把地气放在了表面，把悬浮与夸张放在了内里，当内里浮于空中时，再多地气也是接不上的。
也许，现偶需要弄清一个问题，观众想要的地气，故事才是精髓，视觉永远是为故事服务，能击中观众内心、有灵魂的故事，才是真正接地气的故事。