上海知名老字号朵云轩今年将迎来创建120周年，朵云轩集团将于2020年9月举办“大美朵云丨朵云轩一百二十周年藏品特展”，在朵云轩艺术中心公开展出。这些展品中，部分曾亮相于重要展览，亦有从未公开展出之作。澎湃新闻获悉，为让展品更充分得到展示，自5月18日起，朵云轩开始通过线上展示“大美朵云”特展的展品。本文叙述的是《任伯年群仙祝寿图》与齐白石《草虫册》。
光绪二十六年庚子（1900年），朵云轩择吉在抛球场路南三马路口（今河南中路汉口路）正式开业，初营苏杭雅扇、诗笺信纸、文房四宝、书画装裱等，后又发展出木版水印、书画中介等业务，凭借“无奇之不备，有美之必臻”的优质产品和“竭秘府之搜罗，供文坛之驱使”的服务意识，本着海纳百川与开拓创新的“海派”精神，为艺术家成长和展示搭建平台，成为海上艺术家荟聚交流的精神家园。
据了解，此次将参加“大美朵云丨朵云轩一百二十周年藏品特展”展览的120件展品，精选自朵云轩集团历年经营积累的万余件文物艺术品库藏，分书画、碑帖、印谱、杂项，书画展品中不仅有著名收藏家高士奇嫁孙女时的18号嫁妆——宋人小品马麟《画梅》图册、“海内第一无上精品”之誉的张大千《番女掣庬》图轴等经典名作，还有像“古文翻译外国小说第一人”林琴南等与朵云轩有过交集的近代名士书画作品，杂项中的镇轩重器“天下第一杨玉璇”田黄罗汉极少在公众露面，印谱中一百九十一册的《十钟山房印举》和二十一部之一的《丁丑劫余印存》极为珍稀，碑帖也将是这次大展的一个亮点，赵之谦稿本《补寰宇访碑录》十分难得。
这些展品中，部分曾亮相于重要展览，亦有从未公开展出之作。为让展品更充分得到展示，自5月18日起，朵云轩开始通过线上展示“大美朵云”特展的展品。本文叙述的是《任伯年群仙祝寿图》与齐白石《草虫册》。
《群仙祝寿图》是中国画大家、“海上画派”的杰出代表任伯年的经典巨制。徐悲鸿称任伯年是仇英之后中国画家第一人。英国《画家》杂志认为，任伯年的艺术造诣与西方梵高比肩，在19世纪中为最具有创造性的宗师。
木版水印《任伯年群仙祝寿图》是有史以来尺幅最大的木版水印作品，由朵云轩木版水印团队毕8年之工精心雕印而成。勾描、刻板、水印3道工序，每道工序均为手工制作，需要绘制的勾描稿、刻印的雕版数量都接近2000件，水印工序更是需要反复手工套印多达万余次。
在近百年画坛上，人物、山水、花鸟、走兽、虫鱼都能涉笔成趣，形神具备的，要推山阴任伯年最为杰出了。
任伯年幼年，家贫失学，由于他的父亲(名松云)能画肖像，他从小就学会了肖像画的初步技法。经过他自己不断刻苦努力，能把到他们家来访的亲友的面目神态默写下来。二十岁时，萧山画家任阜长见了他的作品后，惊为奇才，做了好朋友。任伯年也很敬佩阜长的工力，尊为老师，虚心学习。阜长专宗陈老莲的绘画传统，故而也影响了任伯年醉心于老莲。此外，他还钻研了八大、新罗及古代诸大家的作品，在传统技法上得到很大的进步。加以自幼对生活观察，不受诸家成法所拘，所以到后来，他能用很简括、大胆、肯定的线条来硬勾形象，比之一般肖像画家用淡染细擦的方法更为生动有神，这是他从小勤学苦练出来的独到功夫。
他的作品传世很多，这幅由十二幅画连成一大幅的通景屏——“群仙祝寿图”，确是仅见的大型作品了。“群仙祝寿图”，尽管是在描写民间传说中的神仙故事，但一举一动都反映出人的性格和情感。把行动诡异的仙人和举止窈窕的仙女种种神态，对照起来看，分外有趣。仙女和仙人，有从空中来，有从海上来，来的地方不同，画面似将各地不同的习惯和性情都表达出来了。一只白鹤，忙着跨上白玉阑干，展翅起舞，回头迎生，竟似一个仙女在拍手热烈欢迎仙宾的情感一样。一对孔雀，也有不同性情:一只爱凑热闹，凝神看着一个举袖轻舞的仙女，另一只似乎嫌太烦乱了，飞到荷香深处，安踞石上，静听着仙女们演奏的美妙音乐，景态十分生动。十二幅通景屏，幅幅风光旖旎，融洽愉快，充分表达了祝寿场面的气氛。
为了要表达题材内容和笔墨形式的统一，他用了很多不同的方式来起稿，我见过他很多初稿，有用湿墨、干墨、淡墨、浓墨等各种不同笔调来表现的。他是不惜工夫进行构思和创造的。有很多人以为他下笔很快，其实他在创立意境上花了很多时间。他常常为了表达更高的意境，同时画许多大同小异的画，如果不是这样翻复更改研究，他的作品就不会有这样强烈的感染力。
通景屏是我国民族绘画幅式中特有的形式，一般是由四幅、六幅、八幅……不等的画幅组成。可以连成一大幅，也可以分为几个单幅。创作通景屏比创作独幅画有更多的困难，在构图上既要每幅画有它的独立性，又要顾到整幅的统一。幅与幅之间必须疏密相称，前后呼应，所以没有精密的构思和熟练的技巧，画通景屏是很难达到良好效果的。综观任伯年的“群仙祝寿图”，是十二幅的通景屏，幅幅刻意精工，一笔不苟。合起来是一幅气魄雄伟的巨构，分开来又各有千秋，令人百看不厌，确是他中年以后，精力充沛，成熟时期的代表作。
“群仙祝寿图”是画在一张光滑的金笺上，在这种纸上用石青、石绿、朱砂、铅粉等浓厚色彩是最难的，可是任伯年运用得非常匀贴，鲜艳夺目，而且很调和，足见他的技巧高超，值得国画家揣摩和学习。
画家齐白石的名字几乎家喻户晓，作品雅俗共赏，个人风格极其鲜明。有人说，走进展厅，只要是他的作品，很远就能一眼认得出来。
齐白石（1864 – 1957），原名纯芝，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、借山老人、寄萍堂上老人、三百石印富翁等。他生于湖南湘潭，做过农民，早年还曾为木工，由于从小酷爱画画，刻苦勤奋，几乎自学成才。同时他对诗文、书法和篆刻也下过很大的功夫。齐白石57岁后定居北京，以卖画为生，从此名扬海内外。
齐白石拥有非常质朴的农村情怀，即使来到北京，仍能不受环境的影响，而能将浓郁的家乡景致，融入笔下，走进画里。他的花鸟、虫鱼、山水和人物，既删繁就简，又粗中有细，笔墨洗练，色彩鲜艳，呈现出妙趣横生、淳厚朴实的水墨新境，实现了他所向往的“故里山花此时开也”。
齐白石的草虫作品，尤其能见出他独特的艺术魅力和丰富的绘画情趣。这件《草虫册》，是画家70岁时盛年力作，堪称少有精品。画册每页画芯高23厘米、宽35厘米。第一开绘一头大身小的幼蝗在草丛边活动，后面每页绘制蚱蜢，黑蝶，螳螂水稻，胡蜂，扁豆蟋蟀，蝼蜗栀子花，双虾水草，兰花甲虫，月季秋虫，桃花灰蛾和杏花斑蛾等虫草情景，共计12开。
齐白石内心具有天真烂漫的童趣，对周围的小生命充满好奇和怜爱。同时他有一双照相机般的眼睛，观察细致入微。他擅长把这些小虫一一刻画，栩栩如生，连最小的细节也不放过，从而与配景的写意花草形成鲜明对比。比如那幼蛾扭头觅食的神态，它半透明翅膀的纹理，甚至腿上的小刺绒毛，都有交代。还有那螳螂张牙舞爪的气势，两个蟋蟀的一举一动，那胡蜂飞舞的翅膀让人感觉出空气的震动，都表现得细致入微。这些小虫在画幅中其实只占据很小的部分，比实物可能也大不了多少。但画家一丝不苟，将它们描画得精心尽意，活灵活现，即使局部放大了欣赏也毫不逊色。
齐白石画虾非常出名，几乎成为他的艺术符号。他从小生活在水塘边，经常捞鱼摸虾。他青年时开始画虾，40岁后认真临摹过徐渭、李复堂等画家笔下的虾。63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，他便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，时时观察，画虾之法也因之大变，渐入化境。册页中那一开《双虾水草》，两只小虾寥寥几笔，稍许墨色的深浅浓淡，即表现出它们各自的造型细节，以及在水中的欢快动感，简直像一双小调皮在溪流中嬉戏打闹，生趣盎然。这样的鬼斧神工，甚至比他笔下常见的成年大虾还要来得生动可爱。
按，“甑屋”是齐白石客居北京鬻画时的斋号，意思是：“可以吃得饱啦，不致于像以前锅里空空的了。”（《白石老人自述》）….
为描绘这些小生命，齐白石曾经花过很多苦功，在他保存的草稿里还留有许多草虫的观察笔记，包括细节特写。天才背后的勤奋有时更令人敬佩，齐白石有句座右铭叫“不教一日闲过”，一直到晚年，他还坚持每天完成五幅画。90岁大寿那天因为应酬太晚没有画，他也一定要翌日一早抓紧补上。
