《（犬夜叉同人）地狱阴谋师的伴侣》是作者珞神月最近创作的穿越重生类型的小说，故事很有深意，值得一看。《（犬夜叉同人）地狱阴谋师的伴侣》精彩章节节选：晋江封推VIP完结？

搜索关键字：主角：花晓葵奈落（鬼蜘蛛） ┃ 配角：桔梗.犬夜叉.枫.戈薇.七宝.弥勒.珊瑚.杀生丸. ┃ 其它：神乐.神无.白童子…

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东野圭吾的《白夜行》《嫌疑犯X的现身》等长篇小说以其悬疑和对人性的深入刻画，深得众多小说迷的青睐。最近引进的《黑笑小说》(南海出版公司2010年6月)是由东野的13个短篇组成的集子，展现了东野的另一面。

《黑笑小说》充满了嘲讽和黑色幽默，延续了东野一贯以来对人性弱点的细微把握和对社会不合理现象的嘲讽与批判。他通过荒诞和稍带科幻的手法，表现了现代商业对个人生活无孔不入的肆虐侵扰。《妄想综合症》的主人公因为整天看到被商家大肆夸张的女性身体的影像，最后居然将任何圆的东西都看成。《无能药》的主人公大力营销让男人暂时不举的药物，最终却自食其果。

《黑笑小说》还透露了东野的生活痕迹。东野凭借《放学后》获得江户川乱步奖这一日本推理小说界最重要的新人奖，并由此走上职业作家道路，但是其后多年都半红不红。《黑笑小说》前四篇都是关于侦探小说家的故事，其中包含了东野自己的辛酸体验：《又一次助跑》中寒川多年提名不曾获奖，心中迫切期待却自称超然，但在得知获奖后竟然晕倒，殊不知那只是个假消息。

这10多个故事都比较轻快、幽默，没有东野侦探小说的阴郁和压抑，题材也与侦探、凶杀没有任何关系。但在写作手法上，仍然秉承了东野侦探小说善于从极不合理之处写出极合理故事的特点。东野总是在看似平淡无奇中生出波澜，制造悬念，在故事即将按读者的预想收束处突然逆转。由于先前情节的诱导，读者往往到最后才发现自己上当了，但是回头一想，其实作者早就为这样的结局埋下了伏笔。这样的情节布局让人感觉深得欧·亨利短篇小说的精髓。

正如韩女士所言，在未规定房票不可以转让交易的城市，催生出了一部分人进行房票的买卖，手中有多余房票的苗先生正在了解相关情况。

这是黄永宏第五次来华参加北京香山论坛，他评价这是一次“很好的行程”。副主席何卫东10月31日会见了黄永宏。根据中国国防部发布的新闻稿，何卫东表示，中方愿同新方一道，保持良好合作势头，坚决反对霸道霸凌，共同“脱钩断链”，更好造福两国和地区人民。希望中新两军进一步增进互信、深化合作，加强多边协调配合，为维护南海地区和平稳定贡献力量。黄永宏则表示，新方愿与中国军队拓展人员往来、联演联训等领域交流合作，不断提升新中防务合作水平，共同应对面临的安全风险和挑战。

蔡学飞对此持谨慎态度，“考虑到目前市场相对偏紧的需求现状，零售价变动幅度不会太多，茅台提价的具体市场后续反应表现还需要进一步观察。”。

连日来，河南多地持续高温出现不同程度旱情，引发关注。目前河南情况如何？当地采取了哪些抗旱措施？国家对抗旱又有何举措？一文速览。

春秋旅游副总经理周卫红表示，随着更多客源地的境外游客得以通过更便捷的方式来到中国，了解、感受中国的开放态度、全球胸怀，旅游企业也将结合更多体验性的文化内容，设计丰富多样的出入境游新品。同时，澳大利亚、新西兰也有着很多华人华侨，单方面免签的推出，在方便他们回国探亲访友之余，同时也可以通过旅游，来看看中国发生的深刻变化，体验丰富多彩的生活和文化。

另外，近些年受经济下行、大规模减税降费、楼市土地市场低迷等影响，地方财政收入受到一定冲击，而刚性支出有增无减。在财政收支矛盾不断加大的背景下，地方政府也有更大的动力加强征管，查漏补缺，依法依规征收该征收的税费。当然，税务部门也要同时落实落细减税降费政策，坚守不收“过头税费”红线。亚洲小说在线图片….

由于到场比较早，我赶上了选手登台亮相的彩排。还没推门进去，他们的声音就先给我留下了深刻的印象。“我是来自拱墅V4先锋的云上问道，今年60，明年18！”介绍自己的时候，叔叔阿姨们普遍情绪饱满，语调抑扬顿挫，讲话像唱歌一样。

听工作人员说，参赛的选手平均年龄接近60岁，但是近距离接触他们以后，我并没有看到岁月在这些人身上留下过深的痕迹，甚至感到一种年轻的气质。比如晶刃无双战队，四位成员都是看起来温柔娴静的女性，但她们为自己取了“风、云、雷、电”的ID，这代表了“要叱咤在《永劫无间手游》”的斗志。

赛前的媒体采访环节，我首先注意到的选手是晶刃电。她扎着高高的马尾辫，露出光亮的额头，身姿挺拔，走起路来又快又轻。直到发言前，她都在拿着手机在练习操作，十分专注，激动的时候好像整个身体都跟着用劲儿。

然后是晶刃雷，就像很多家长一样，她最初非常不理解自己的女儿为什么对游戏着迷，甚至因为这件事产生过很多家庭矛盾。但这也成为她接触游戏的契机。当女儿坚定地投身游戏行业，“去英国读游戏设计硕士”，晶刃雷试图通过玩游戏的方式走进女儿的世界。

在后来的单排个人赛中，我经常能听到主持人喊出晶刃雷的名字。她的运营思路清晰，其他选手们进行热战时，她总在边缘徘徊，观察试探，然后在关键时刻出手，像个“危险”的猎人——最终她积分排名第一，获得个人赛冠军。

武林天骄战队的七公也是一位热门选手，赛场下，很多年轻人会叫他潘叔。他今年68岁，退休前是浙江日报的摄影记者。一位工作人员告诉我，和其他选手相比，潘叔的资历比较老，从去年开始，他就活跃在滨江社区学院开设的电竞班，是电竞班最早的一批学员。为了玩好《永劫无间手游》，他专门花了5000块钱换了一部新手机，“这在以前（潘叔）是完全不会考虑的。”….

潘叔告诉我，自己每天都要玩3个小时左右的游戏，“早上打一会儿，晚上打一会儿，什么时候有空就来一把。”经过长时间的练习，潘叔的游戏水平很高，进入总决赛的8支战队，有5支都是潘叔带出来的。私下里，他还会和年轻人竞技，“游戏里他们叫我爷爷，我说不要叫爷爷，叫我大叔。”。

观看比赛的过程中，我注意到观众席上同样有很多老年人，他们会和年轻人一样，拿起应援牌，为自己支持的战队和选手激烈地加油打气。尤其是坐在我身旁的几位——他们真的很懂比赛，会讨论选手们的表现，还会调侃比赛画面中实时显示的选手心率，“你看他，都飙到160啦！”？

经过一番闲聊，其中一位阿姨告诉我，其实他们也是电竞班的成员，只不过没有打进总决赛，他们和赛场上的选手既是战友也是对手。“内部训练没打过……我们就都来当拉拉队了。”阿姨说，如果有机会，她还想继续参加这样的比赛。

“平时我们的爱好都比较静态，比如画个国画呀，吹个长笛呀。但是电竞不一样的，它不仅是智力运动，还有很强的对抗性，这对我们来说非常难得。”阿姨说。可能在很多人看来，老年人的生活应该是舒缓平和的，但其实他们仍然需要一种“适度的激情”，这反而更加有益于保持身心的健康。

更重要的是，对于这些生于60、70年代的人而言，年轻时候的娱乐生活并不是很丰富，书籍是大部分人的精神慰藉，“我们这一辈看了很多的武侠小说，金庸、梁羽生、古龙——对你们来说可能已经是过去的事情了吧，你注意到没有？我们很多队名和ID都和武侠有关，御街金刃卫、武林天骄、吴越银侠……”。

阿姨告诉我，很多人在年轻的时候选择了最安稳的生活方式，“不是每一个人都能幸运地从事自己兴趣相关的工作。”但是心中的激情不会随着时间消失，退休以后，他们获得了更大的自由，可以出于纯粹的喜欢去做很多事情，而游戏则成了实现武侠梦、英雄梦的最好途径。“工作了一辈子，我最想成为的还是侠客。你看，我在游戏里是不是就很像个女侠？”。

没有观看这场总决赛时，我会对老年电竞选手存在一种刻板印象，下意识地认为他们的比赛可能观赏性不是很强，但其实完全不是这样。由于节奏较慢，很多老年选手都会使用我们在年轻人的赛场上难以见到的战术，比如通过“化形符”隐匿在环境中，静静等待敌人走进陷阱——这让比赛多了很多有趣的高光点，你能清晰地看到他们在智力和心态上的博弈。

而在更早之前，我对老年群体，或者说，是对人老去以后的生活方式同样存在一种刻板印象，我一直以为那会是一种很封闭、无聊的状态——但真实的情况也完全不是那样。正如另一位观众告诉我的，“这是一批终身学习者，不论到什么时候，他们的理念都是在不断发展中的……你所看到的只是其中一面。”。

经过激烈的鏖战，桐江惊鸿战队最终获得了《永劫无间手游》银龄杯4排总冠军。捧起奖杯时，战队的每个人都笑得很灿烂，在这一刻他们不仅是令儿女感到骄傲的家长，他们更是自己心中的那个英雄。

走出场馆的时候，天已经黑了。我注意到选手们脱下了战队服，边走边聊。有些人在念叨今天的晚饭，有些人谈论起孙子、孙女的学习，他们似乎又回到了寻常的生活状态中，有种武林高手隐于市井的感觉。

这让我有一种安心的感觉。作为一个以游戏谋生的人，我时常担心自己老了以后还会不会热爱它，我的精神和身体能否支撑我继续过自己喜欢的生活。但是从这些选手、观众的身上，我看到了未来的一种可能性。

2025年10月28日，中国微短剧产业联盟发起的“百部精品短剧计划”，第二期片单，在在广州市海珠区豆园DOC.PARK总部发布厅隆重举行。

本次发布会由广东省文联、海珠区委宣传部、海直播传媒、广州妙笔华章文化传媒有限公司、百川短剧、广东省城市技师学院等政府、高校、平台及文旅资本代表齐聚，共同见证短剧行业在“优质内容储备”与“专业人才培养”两大领域的突破性进展。

中国微短剧产业联盟发起的“百部精品短剧计划”，由海直播传媒与广州妙笔华章联合出品的行业精品化发展项目，该计划预期在2025-2026 年打造 100 部优质微短剧，推动行业规范化、精品化与全球化。精品计划以 “题材多元化、价值正向化、制作精品化” 为核心，涵盖地方文旅融合、主旋律题材、悬疑刑侦赛道、女性题材板块、品牌定制领域等五大系列。兼顾品牌价值、文化价值与商业价值，探索 “微短剧 + 文旅”“微短剧 + 品牌” 等创新模式，助力文化出海。

本次发布会上， 广东省首部AI系列短剧 苏东坡IP重磅发布，同时，政企学研共同推行业规范化繁荣。

发布会上，海珠区委宣传部副部长、区新闻出版局（区版权局）张金霞表示，政府将持续优化政策支持，引导短剧行业规范繁荣。

海直播传媒（海南）有限公司COO首席运营官成洪荣先生，现场解读百部短剧版权发行规划，通过全渠道分发策略助力优质内容触达更广泛受众。作为“百部精品短剧共创计划”发起方之一，成洪荣表示海直播依托海南自贸港政策优势，将以海文发平台为核心，为项目提供版权备案、跨境服务等支持，并沉淀可复用的规范化路径，推动行业破解“同质化、低质化”痛点；同时认可妙笔华章网络文学写作、影视制作及IP孵化等综合实力，成为该计划唯一执行方。目前，双方在4月底联合发布中国微短剧产业联盟“百部精品短剧计划”首期片单，本次大会揭晓第二期片单，持续深化微短剧产业布局。

作为百部精品短剧共创计划的发起方之一，广州妙笔华章文化传媒有限公司创始人孟钰辰回顾了公司七年发展历程：“从网文到动漫、影视剧，我们始终以内容为核心。前三年艰难起步，第七年更需坚守初心。妙笔华章将继续以精品化创作推动行业高质量发展。”….

豆园DOC.PARK创始人张鹂强调园区对短剧产业的赋能：“这里汇聚了众多影视公司，我们以‘兄弟同心’的理念助力企业成长，为妙笔华章提供坚实的产业土壤。”。

广东省城市技师学院副院长刘珺提出“产学研深度融合”思路，校企合作将定向培养短剧策划、制作、技术等紧缺人才！

作为发布会核心环节，广州妙笔华章文化传媒有限公司揭晓未来一年超百部短剧储备，涵盖历史、神话、悬疑等多元类型。其中，“苏东坡AI短剧系列”尤为瞩目——该项目以北宋文豪苏轼为主角，结合AI技术还原宋代风物，通过《大宋第一显眼包》《区区不才，是个榜眼》等网感剧名，平衡历史厚重感与年轻化表达。

同时，妙笔华章负责人孟钰辰表示，苏东坡系列IP只是百部精品短剧计划在中国文化历史名人短剧中迈出的第一部，未来希望创建更多的中国文化名人系列IP。百部精品短剧计划的总监制成洪荣表示“做这样一部题材，作为短剧从业人员，我们是有一点点小小的私心，同时我也相信，做好作品与商业化是不冲突的。

同步亮相的还有AI漫剧《黑神话：三藏觉醒》《神之黄昏》《蛇王的娇妻》及悬疑短剧《猎狸》等。首波预览片凭借精良制作引发热议，标志着妙笔华章从“量”的积累转向“质”的飞跃。

在“百部短剧第二期片单广东区启动仪式”上，海珠区委宣传部、海直播传媒、眉山东坡老家文旅、豆园DOC.PARK及妙笔华章共同按下启动键，标志着区域短剧产业进入规模化落地阶段。

广州妙笔华章文化传媒有限公司与广东省城市技师学院签署协议，双方将会在定向培养编剧、运营、摄影、AI短剧等短剧专业人才上紧密合作。

《湾区之光》是根据真实人物原型，讲述了佛山ABM 光刻机创始人的故事，以微短剧叙事，传递中国精神。

《八城八剧：苏轼系列》：眉山东坡老家文旅副总经理黄曦详解如何将三苏祠、东坡泡菜等文旅地标与非遗美食自然植入剧情，作为东坡故里的文化守护者，此次携非遗元素深度参与短剧共创，正是对这一理念的实践升级。剧中不仅有 AI 技术还原的宋代市井烟火，更将藏着东坡生活智慧的非遗美食融入剧情，酸脆爽口的东坡泡菜，承载着苏东坡 “自笑平生为口忙” 的生活热忱。这些味觉符号将成为剧情的 “文化密码”，让观众在追剧时读懂东坡文化的生活底蕴，将传统文化的生命力变成 “活态传承”。

妙笔华章CEO孟钰辰阐释选择苏轼IP的初衷——“以当代视角重构文化符号，让历史人物‘活’在当下”；主编剧李写意则分享剧名网感化与历史内核的平衡艺术。

《搜神记新篇》：豆园DOC.PARK创始人张鹂透露将联动海珠区在地文化；总制片梁梓乐解析选定《搜神记》的原因——“中国首部志怪小说，兼具娱乐性与改编潜力”；总编剧艾然介绍如何串联碎片化悲剧故事，赋予经典新生命力。

发布会吸引主流媒体、行业垂直媒体到场，嘉宾就短剧规范化创作、AI技术应用、文旅融合等议题接受专访。业内评价，妙笔华章此次片单发布与校企合作，为行业提供了“内容创新+人才培养”的双标杆案例。

此次发布会的圆满召开，意味着中国微短剧产业联盟的“百部精品短剧计划”正在顺利推进，彰显了微短剧“微而不弱，短而不浅，剧有品质”的精神，相信随着系列中国文化IP短剧的开发，未来，微短剧也将会走向星辰大海。

著作权包含多项权利，如复制权、发行权、信息网络传播权等。就单一权利而言，比如发行权，作者可以将其在不同地区、不同时间、针对不同发行主体分别授权。例如，先授权给A出版社在国内某地区发行纸质版，之后又可以授权给B公司在另一地区发行电子版。

不过，在授权时要明确授权的范围、期限等关键要素，避免权利冲突。并且每次授权都应基于合法、有效的合同约定，以保障作者权益。同时，若要进行权利拆分或多次售卖，要谨慎评估市场需求与潜在风险，确保版权运营能实现价值最大化且不损害自身合法权益。

一般来说，普通广播剧版权费可能几千元到几万元不等。中等水平且有一定影响力的，版权费在几万到几十万元。而知名团队打造、热门题材的高质量广播剧，版权费可能高达数十万元甚至更高。具体金额需根据实际情况，由双方协商确定。

1. 复制权，以印刷、复印、拓印、录音、录像、翻录、翻拍等方式将作品制作一份或者多份的权利。

3. 出租权，即有偿许可他人临时使用电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品、计算机软件的权利。

今年是“十四五”规划收官之年，也是“十五五”规划谋划之年。“十五五”时期在我国基本实现社会主义现代化进程中承前启后、意义重大，科学谋划好“十五五”时期经济社会发展事关全局。

5月20日至6月20日，“十五五”规划编制工作开展网络征求意见活动，累计收到网民建言超过311.3万条，为编制“十五五”规划提供了有益参考。

这次网络征求意见活动分别在人民日报、新华社、中央广播电视总台所属官网、新闻客户端以及“学习强国”学习平台开设专栏，听取全社会意见建议。这是继“十四五”规划编制工作网上意见征求活动之后，我国再次通过互联网就规划编制向全社会征求意见和建议。

活动过程中，各平台立足自身定位和优势，创新建言渠道和互动方式，充分调动网民积极性，把问计于民真正落到实处。

广泛动员，扩大活动覆盖面。人民网发挥“领导留言板”2万多家办理单位优势，联动地方频道深入基层展开多种形式动员；新华社客户端立足上千万月活数，通过首页和开机页展示、弹窗推送等多种方式扩大推广，凝聚社会各方智慧。

技术赋能，参与建言更便捷。央视网进行智能化平台升级、移动端适配，降低活动参与门槛；人民网引入智能语音交互功能、设置“写易”人工智能（AI）建言助手，丰富网民留言方式。

创新互动，提升用户体验感。“学习强国”推出积分奖励机制，精选摘编高质量留言，“建言摘登”累计阅读量超6000万人次；新华网构建多层次立体传播网络，在重要位置展示精选建言，加强报道评论与互动反馈。

“活动一开始，我就积极参与，没过几天就收到了回复。党和政府真心实意倾听老百姓的声音，让我感到特别欣慰。”来自湖南常德的退休干部李俊儒说。

这次网络征求意见活动参与度高、覆盖面广，广大人民群众积极建言献策，提出了许多有价值的意见建议。

本次活动在建言主题方面新增了“人工智能+”“文化遗产传承保护”“共同富裕”等多个板块，充分听取群众各方面诉求和多层次需要。社会各界积极参与，提出了不少真知灼见。

在北京从事食品餐饮业的胡龚圳说：“我从实际工作出发，提出了加强源头批发行业食品安全管理和终端餐饮行业整治抽查的建议，希望全行业能共同努力，守护好‘舌尖上的安全’。”。

天津市信访办原二级巡视员刘建高深耕基层信访工作多年。在这次网络征求意见活动中，刘建高结合工作经验，提出了加强实地走访调查做好信访工作、解决群众急难愁盼等多项建议。“现在虽然退休了，也要深入基层、深入群众，当好党和政府的参谋助手，多观察、多分析、多总结，为国家高质量发展作贡献。”刘建高说。

“建立与完善AI技术在互联网平台的使用规范制度”“优化中西部地区师资配置，为中西部发展提供人才”“建议加大对农村快递网点的政策扶持”……本次活动的留言内容既有聚焦国家战略的宏观思考，又有关注民生问题的微观感受，既直面现实难题，又提出操作性路径，体现了“问题导向”与“方案思维”的深度融合。

“本次‘网络问计’在全校征集到数量可观、质量上乘的建言，为‘十五五’发展建言献策已经成为一堂生动鲜活的思政实践大课。”中国传媒大学研究员王景枝说。

开门问计的过程，也是发扬民主、凝聚共识的过程。311万余条建议，承载着广大人民群众的心声，彰显全过程人民民主的蓬勃脉动。

“向全社会征求意见和建议，是实现决策民主化、科学化的重要途径。”清华大学公共管理学院教授鄢一龙说，此次网络征求意见活动持续一个月，旨在充分吸收干部群众在实践中创造的新鲜经验，彰显了以人民为中心的价值取向。

中国社会科学院政治学研究所助理研究员李熠认为，通过互联网就规划编制向全社会征求意见和建议，能够激活治理体系的“神经末梢”，保障每一位公民都有机会参与国家和社会治理，使政策供给精准响应民生需求，体现民有所呼、政有所应的执政底色。

“期待老百姓的‘金点子’‘好声音’能成为国家发展的‘金钥匙’”“期待新的五年规划能带来更多实实在在的好处”……不少网民踊跃留言，点赞本次活动。

上下同欲者胜。让人民智慧更好转化为治理效能，需要建立科学、长效的机制，确保民意征集不走过场、建议办理不敷衍、政策落地见实效。

国家发展改革委发展战略和规划司副司长彭实铖表示，“十五五”规划编制过程中，将坚持开门问策、集思广益，多方式多渠道广泛听取意见建议，努力把社会期盼、群众智慧、专家意见、基层经验充分吸收到规划中，不断增强规划的科学性和可操作性。

把加强顶层设计和坚持问计于民统一起来，共绘最大同心圆，必将凝聚起推进中国式现代化的强大合力，不断实现人民对美好生活的向往。

最近，杭州求知小学的徐丹老师发现，班里的孩子开始看言情小说了，并且形成了小气候。这个事，引发讨论并且上了热搜。

对于小学生看言情小说，早年间，很多家长和老师多是抱以担忧的态度，以为孩子不务正业，甚至是早恋的前兆。而在网上，那些年轻的“过来人”则对家长和老师的担忧嗤之以鼻：家长和老师们不也是这么过来的？难道因此长歪了？难道看言情小说就等于早恋？

现在的孩子生长在互联网时代，接触的信息面非常广，看些言情小说是难免的，世界名著里也有言情描写啊。这不应被当做洪水猛兽，有句话说：小学看言情，初中看玄幻。为什么呢？一则青春期的孩子对两性关系有着懵懂好奇的因素，看这类题材是青春的选择；另则看言情小说的小学生喜欢的可能并不是言情，因为以他们的人生经验并不能够真正理解这个主题，他们喜欢的只是小说。言情小说情节简单、主题浅显、人物形象突出，在满足他们阅读需求的同时又很好理解。到了中学，又是一个爱幻想的年纪，大家开始追求个性，追求所谓的成熟，所以玄幻小说比较流行，言情小说开始被冷遇了。再到大学，接触到了很多新的东西，见识也大为增加，很多人自然而然不再会喜欢这些言情小说或玄幻小说。所以，家长和老师们不必将孩子们看言情小说等现象视作洪水猛兽，这些可能是成长的必经阶段，适当而不沉迷，就无需如临大敌。

当然，这并不是说鼓励孩子们去看言情小说，这个前提是，家长和老师们要做沟通和引导，不是要杜绝，杜绝只会激起逆反心理，但一定要把好关。最好看看孩子正在读的书，然后再决定让不让他继续读。

除此之外，更重要的是引导他们看其它适合的小说。孩子显露出读书的欲望是件好事，可以试着让他读些更适合这个年龄段的、能够帮助建立正确世界观的书籍。培养读书的品味，这对孩子的成长有很大帮助，而且在读过好书、“养刁”了胃口之后，那些内容空泛的低质量的书自然就无法吸引孩子了。

本报评论员项向荣【编辑:彭婧如】更多精彩内容请进入健康·生活频道发表评论文明上网理性发言，请遵守新闻评论服务协议生活新闻精选：换一批推荐阅读1/62/63/64/65/66/6….

40部短篇小说按照地域所属分别是：德国、法国、意大利、前苏联、美国、南美、英国、日本、中国。

卡夫卡无需多言，短篇小说界的无冕之王，小说创作的术与道均已至臻。他其实是奥地利的犹太人，但鉴于德语写作，这里归在德语类下。

黑塞是我成长过程中一直很喜欢的德语作家。他最负盛名的几个长篇如《荒原狼》、《悉达多》、《德米安》、《纳尔齐斯与歌尔德蒙》都曾带给我诸多灵感，现在最喜欢的是他晚年最后一部恢弘巨著《玻璃球游戏》博尔赫斯曾对此书亦褒亦谐地评论道：“很显然，作者并没有把这个游戏设计得很完美，不然读者就会对那游戏而不会对主人公的话语、焦虑和包围他们的大环境感兴趣” 。

他的作品大多关注人内在精神世界的自拔与更新，凡是喜欢向内求索的人总能从黑塞的文字里找到自身的影子。这本小说集所涵盖的时间范围很广，从早期到晚期的作品都有收录。

霍夫曼的文字风格可以用一个字概括：怪。不同于后期爱伦坡的“恐”和卡夫卡的“诡”，霍夫曼的“怪”里掺杂着十八世纪末浪漫主义的神经质。这是一种已经消亡的文风，可能会让一些已经习惯于现代魔幻主义风格的读者感到一种生疏、不适的异感。但读霍夫曼犹如考古，光是那份已经消逝的离奇和神秘就足以激起我的兴趣。

和霍夫曼同一时期的作家，德语文坛上一颗璀璨的流星，英年早逝的戏剧天才。在国内有些冷门，不像茨威格那么火，但在德国本地家喻户晓。这本书收录了他最著名的八个戏剧，其中我最喜欢的两篇是《侯爵夫人封·Ｏ》和《破罐记》。

加缪曾是我青春期精神极其动荡时的抗抑郁药，吃了就能维稳一阵。这本书收录了他的三篇小说：《局外人》、《堕落》、《流放与王国》。加缪的灵性光芒在小说里是敛着的（这当然是他作为小说家的聪明之处），但在散文里却悉数释放。成年后我更喜欢他的几篇哲学性散文如《西西弗的神话》、《反与正》、《婚礼集》、《反抗者》。

这位是典型的童稚不解其味，在阅读和写作中摸爬滚打一圈后才辨识其厉害之处。作为中小学语文课本里的殿堂级常客，他的《羊脂球》、《项链》、《我的叔叔于勒》都未曾令我动容。那时我正沉迷杜拉斯和伍尔芙，在课桌下面偷看《麦田里的守望者》，莫泊桑的风格在当年的我看来透着一股老朽的浮夸味。隔了快二十年再读，才后知后觉为什么他被誉为短篇小说巨匠—一个“匠”字道尽其妙：四两拨千斤的高超技巧，寥寥几笔，形神意便都浮于纸面。

一位宝藏作家，文风素雅，擅长以温和恬淡的叙述传达极深沉浓郁的感情，就像一层薄薄的奶盖隔开嘴唇与滚烫的热牛奶，不至于被烫一激灵。这本书收录了他14篇短篇小说和半自传体长篇小说《小东西》，其中我比较喜欢的三篇为《小间谍》、《塞甘先生的山羊》、《繁星》。

他最出名的作品是《嘉尔曼》也就是后来被比被改成歌剧风靡世界的《卡门》。由于我对“牛鬼蛇神”类的天方奇谭一向情有独钟，我更喜欢他几篇充满异域风情的怪诞故事，如《炼狱之魂》、《伊尔的美神》、《古瓶恨》。他的审美趣味有一些王尔德和三岛由纪夫的合体感。

《存在与时间》和《他人即地狱》我都半途而废了。倒是这本书一下午就兴致勃勃地翻完了还有些意犹未尽。一些哲学家认为文学创作不入流，在智识上是低于哲学品格的，这其实是一种错置的优越感。哲学和文学更像是思考这枚硬币的两面：一个和人高度抽象化的理性通道沟通；另一个直接触碰人高度形象化的直觉体验 — 两者在对人精神内核的塑造上缺一不可。所以我对会写小说的哲学家和会写哲学散文的小说家都抱有好感。

卡尔维诺的长篇实在不对我胃口（连试几本均失败），但短篇作为闲暇小食偶尔吃吃还是惬意的。我总觉得卡尔维诺这种仰仗奇情写作的作家，其天赋和精巧构思唯有在短篇中才可锋芒毕露，长篇反而有种在儿童绘本里炫技的疲惫感。像卡尔维诺、纳博科夫、布尔加科夫这种在小说结构和语言风格上力求推陈出新的类型，更适合走“文学之轻”的中短篇路线。

今年发现的宝藏作家。这本书共收录二十八篇短小精悍的故事，他擅长用简洁克制的语言和平静似局外人的情绪勾勒出一个个虚虚实实、谜题样的情节。他绝少回答，只是疑问，总是令人不安，却无法脱身，像在梦境中双腿陷入糖浆却仍要向前走。

契诃夫是除卡夫卡外，第二个让我有冲动将其封神的短篇小说家。俄罗斯文学（还有音乐和动画）是我的一生挚爱和取之不尽用之不竭的宝库。都说俄语文坛上有三座无可逾越的高峰：一个是在天堂俯视众生的列夫托尔斯泰；一个是在地狱中焚尽烈火的陀思妥耶夫斯基；还有一个就是在人间写尽万象冷暖的契诃夫。

契诃夫的作品大都截取自平凡的日常生活片段，凭借其惊人的洞察力和精准异常的语言表述，将隐藏在这平常状态下的迷茫与矛盾尽数抖落，形成一片遮天蔽日的迷雾。正如徐葆耕先生在《叩问生命的神性：俄罗斯文学启示录》对俄罗斯文学的一段评论？

俄罗斯的作家，双脚陷在泥土里，头脑却漂浮在云端。他们提供给人类的不是明晰的思想，只是一片烟雨霏霏的迷雾。然而，正是在这片迷雾之中，人类的灵魂才得以舒展。因为灵魂的本质是迷茫的。这种迷茫不是沮丧或绝望，相反，它是对人的神性觉解，是对生命、眼泪和爱情的诗意感悟。

这本短篇集里我最想推荐的是这一篇：《没意思的故事》。这个书单里其它的都暂且不说，只有这篇错过了便太可惜了。

巴别尔以战地记者的身份亲历人类历史上最后一次大规模的惨绝人寰的骑兵会战——前苏联和波兰的战争。《骑兵军》中收录了三十多篇他以此次战争为背景创作的短篇故事。也许是战地记者的职业习惯，他的文字风格极其简练，“必须像战地公报或银行支票般准确无误”，他自己这样评价。同时他的表述非常接地气，时常会给你一种这不是一篇文学性小说，而是一个普通战后老兵的口述记录，参考他的《盐》。在寥寥几笔就可精确刻画的基础上对“文学性”的刻意回避反而铸造了巴别尔别树一帜的文风。喜欢海明威极简主义风格的读者可以试试他，毕竟海明威本人也曾公开表达过对巴别尔的喜爱。

海明威和雷蒙德钱德勒都是教会我在写作中如何“克制”和“掌握分寸”的启蒙导师，因此《乞力马扎罗山的雪》对我来说意义非凡。海明威的短篇比长篇更惊艳。我之前说过有的男性作家像海明威、罗曼罗兰、塞林格、毛姆、茨威格；还有男性导演像黑泽明、伯格曼、基耶夫洛夫斯基对女性心理复杂性与微妙性的揣摩简直入木三分，甚至比女性自身还要洞察得更加透彻。这一点在《白象似的群山》和《雨中的猫》这两篇中展现得淋漓尽致。

我个人最喜欢的一篇便是《乞力马扎罗山的雪》（此篇名为全书冠名）。这一篇是献给一个临终猎手的赞美诗，最后那晶莹雪山顶闪现的猎豹之影是最浪漫的一种临终关怀。其它推荐的篇目还有：《杀手》（启迪了霍普创作《夜鹰》的短篇小说）、《十个印第安人》、《大河双心》。

这一本快被我翻烂了，足见我对它的热爱程度。《迪特》一篇初读惊为天人，有一种醍醐灌顶的震慑，再读虽没了最初的惊艳，但每读一次都长一点新的体验，自然是我最爱的一篇。

其次是《逮香蕉鱼的最佳日子》和《为艾斯米而作——既有爱也有污秽凄苦》，这两篇都是典型的“塞林格”风格，其中的第一篇被认为是代表他短篇小说的巅峰之作。《威格利大叔在康涅狄格州》的女性心态描写细腻精确到怖人，继海明威之后再一次被男作家对女性心理的掌握而惊奇。对比之下，卡佛的《当我们在谈论爱情时在谈论什么》显得苍白。《笑面人》知名度很高，毕竟在《攻壳机动队》里强势出镜过，但我觉得这篇比较普通不算出彩。

有一说一，福克纳的长篇更精彩，譬如《喧哗与骚动》是货真价实的神作。作为南方没落地主的后代，福克纳很多短篇作品给我的感觉就是一首献给南方贵族遗老的“”罗曼蒂克的消亡史”。他最负盛名的一篇就是《献给艾米丽的一朵玫瑰》，听说其恐怖程度给很多人投下了心理阴影，但作为从小就在恐怖悬疑小说电影里泡大的现代人，我估计大多数看到一半就能猜到结局了。我比较喜欢《夕阳》、《烧马棚》、《干旱的九月》这三篇。

卡波特的长篇《冷血》是真的精彩，我就是从此入的坑。一个地道的纽约客，一个典型的《纽约客》美式作家。他的语言风格极有个人特色：将新闻纪实手法和文学创作融为一体，用一种艺术的方式去追求“绝对地真实”。运笔干净、明晰、一针见血。

卡波特和菲兹杰拉德同属于“出道即巅峰”的类型，也同历经了“眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”式人间名利场的荒诞沉浮。我想推荐的几篇佳作是《莫哈维》、《我对这一事件的立场》、《灾星》、《银瓶》。

我是研究精神分析学之后才开始看霍桑的小说。我不记得弗洛伊德有没有提过他，但精神分析学的诞生的确有霍桑的影子。而且霍桑也被称为是美国浪漫主义小说的心理分析流派开山宗师。从小说集的名字就能看出他的风格了：哥特、黑暗、诡谲、华美。说起来从E.T.A. 霍夫曼到霍桑再到爱伦坡倒是一脉相承。

霍桑的迷弟，我的男神，侦探小说的鼻祖，恐怖氛围渲染一流大师，“日本侦探小说之父”江户川乱步的笔名由来*——爱伦坡是也。在他之后搞悬疑恐怖侦探推理这一派创作的，包括作家、编剧、导演有一个算一个，几乎没有不受他影响的，而且大部分的设定也都是他玩剩下的。我记得高中时可以声情并茂地全文背诵《红死魔的面具》（主要是被《超脱》里的终幕独白给带坏了）。爱伦坡的短篇小说集就像万花筒，每一篇都独一无二风格迥异，所以没有最推荐的，每一篇都值得看。

目前还活着的科幻小说家里我最喜欢的一位。他最擅长将各种不同的学科融入到科幻创作的脑洞里，是我所知的题材涉猎范围最广泛的一位科幻作家。这种多学科探索、发散式思维的作家太对我胃口了。

譬如他在《你一生的故事》里描绘语言结构和非线性时间的链接；在《除以零》中讨论数学的终极问题；在《地狱是上帝不在的地方》讨论宗教学的悖论；在《焦虑是自由引起的眩晕》中讨论多重宇宙中自由意志的存毁；在《软体的生命周期》中讨论虚拟宠物饲育、人工智能的合法权利等等。

我最喜欢的科幻小说家。科幻作家里语言最优美，最富有诗意的一位，文笔丝毫不逊色于严肃文学领域的大师。当年一篇短短的《浓雾号角》瞬间收服了我的心，那读罢后的悲戚和柔美至今仍记忆尤深。布拉德伯里的短篇比较分散，有的未集结成册。

除了以上推荐的短篇集之外，我还有四篇特别想推荐的短篇小说：《大草原》、《霜与火》、《钟摆》、《终结历史之人》。尤其是《霜与火》是他最瑰丽的巅峰之作。

乔伊斯的长篇和短篇风格不太一样。初读《都柏林人》时几乎无法和那个写出《尤利西斯》的乔伊斯联系到一起。后来再细读，才在例如《死者》中主人公大段大段虚实结合的臆想、梦境和幻觉中窥到一丝意识流的影子。和《尤利西斯》相似的是，《都柏林人》也是取材自中下层平民的日常生活片段，一共收录了十五个小故事。

《都柏林人》最吸引我的是它的文风：清冷、隽永、像蒙着一层灰蓝色的噪点、像《雾中风景》中超现实的长镜头、也像莫迪亚克《暗店街》的深谷别墅外终日不歇的大雪。我最喜欢的几篇分别是：《死者》、《伊芙琳》、《母亲》、《何其相似》、《痛苦的事件》。

“我知道你尖酸、刻薄、鄙视女人，但是我爱你；我知道你的文笔和格局既世俗又单调，但是我爱你。我知道你是二流作家，但是我爱你。我愿意永远做你最忠实的二流读者。”。

毛姆的作品我几乎全看过了。他被定格在二流作家我心服口服，他和一流作家的差距就是精英和天才的差距。也许他太过聪明而又精于钻研，这导致他的作品缺少金字塔顶尖那一小拨所具备的那一点“天然雕饰”的灵气。他又过于圆滑，总是在追问到最艰难之处骤然一个回身，巧妙地岔开话题。他没有陀氏死磕到底、绝不走捷径的勇气，所以在宏大命题上常显得虎头蛇尾。但他的狡黠、敏锐和毒舌又处处给我惊喜，在世俗中游刃有余的洒脱顶是可爱。

我对《查泰莱夫人的情人》爱得深沉。我一向欣赏能把写得美轮美奂的作家，因为能把性写好非常难，介于严肃文学和色情文学之间的尺度很难把握，进一点则“”，退一点则“生命的大和谐”。所以每次在文学作品里看到令人捉急的描写（渡边淳一、大江健三郎出来挨打），我都想让他们回去把《查泰莱》抄十遍。

劳伦斯以词藻优美闻名，极擅长细腻精致的心理描写，有自己固执的审美趣味，喜欢以丰盛的凸显对纯爱的渴望。短篇里我更喜欢他中后期的实验体小说，比如《逃跑的公鸡》、《你摸过我》、《太阳》、《木马赌徒》。

这本书一直存在于我的“临终关怀”书单里，毕竟还有什么比永恒的神秘更能慰藉一个将死之人的心呢？

我每次翻开《沙之书》都有种不是在阅读而是在学魔法的错觉。至于读博尔赫斯的诗就基本上等于在念魔咒了。我严重怀疑博尔赫斯是人类习得古魔法一族的最后一位传人，将其族残本隐藏在小说和诗歌里偷偷流传后世。

更具体一点，我曾经说过纳博科夫是语言的魔术师，他的神秘是有迹可循的；而作为魔法师的博尔赫斯，他的神秘无法归入上述作家们“奇、诡、恐、怪”中的任何一类，既非人间、亦非鬼神、而是一种“跨出三界外 不在五行中”的异质。

很多读者将博尔赫斯当做“隐喻狂人”，以各种解读他的文本谜题为乐，我也喜欢。但我还是觉得隐喻只是他的障眼法，传习魔法才是他的真意，只可惜我的修为还不够。

拉美的这些作家怎么能这么可爱！有时候真是忍不住边读边像兔子跺脚一样噼噼啪啪地拍桌子。这本《胡安鲁尔福全集》似乎已经绝版了，但好在译林出版社的《燃烧的原野》加印了，同社的《佩德罗巴拉莫》也可以在市面上买到。胡安鲁尔福是低产作家，一生只出了三部作品：一个短篇集《燃烧的原野》、两个中篇《佩德罗巴拉莫》和《金鸡》。

马尔克斯的短篇也很好，但胡安的短篇更好，虽然他的题材都是来自墨西哥农村的生活和墨西哥革命。本来也想放一本马尔克斯的短篇集，但有了胡安似乎也够了。

青春期时喜欢过科塔萨尔神神叨叨、颠三倒四的风格，像个戴着玩具指套沉浸在自己编织的幻想世界里的孩子，叽叽咕咕讲着一些外人听不懂的话，比如《克罗诺皮奥和法玛的故事》。喜欢他风格的人说他是怪才，不喜欢的说他是乱七八糟的垃圾货。但不得不说，科塔萨尔曾经带给我许多的快乐和想象力的灵感。

这本书收录了浅田次郎的八个中短篇小说，其中一篇《铁道员》就是后来被改编成电影，由高仓健和广末凉子主演，坂本龙一配乐，坂本龙一的女儿坂本美雨献唱主题曲。浅田次郎的小说风格用他自己在初版腰封上的一句话来形容就是…

在日漫里泡大的我真的很难拒绝日式的温柔。他的《铁道员》、《情书》、《伽罗》、《来自猎户座的邀请信》都数度令我落泪。我一度觉得《铁道员》比《雪国》更好更动人，川端康成的日式物哀之美过于精雕细琢了，而浅田次郎更放松、更舒展，更有一种人散曲未终的回甘之味。

一位正宗的日式天才。十八岁一篇《柠檬》横空出世冠盖满京华，而后染病不起斯人独憔悴，于三十一岁与世长辞。世人常将其与太宰治并提，我个人觉得太宰治的风格更本土化，而梶井基次郎虽然笔下也尽是日和风物，风格和结构却受西方意识流的影响，作品里隐约有乔伊斯和普鲁斯特的影子。

只是每次读这类日系小说总有种不尽兴、不尽意的遗憾感。也许是翻译的问题，总觉得传达出的情绪总差那么一点点似的，总觉得原文的描写应该更精妙。本来日本文学就以“微妙”见长，这种遗憾只有去看原文才能解决了。

我觉得她很像是日本的汪曾祺。她的名篇《青梅竹马》会让我想起《大淖记事》——那种返璞归真的清明、柔和、包容、被自然或母亲包裹在怀中着的质感。

樋口一叶一生贫寒，只活了短短的二十四年，却留下了数十部中短篇小说、诸多散文、近4000首诗歌、和四十卷日记。可想而知她对写作的热爱程度，像写《天使望故乡》的托马斯沃尔夫一样笔耕不辍，直到生命尽头。

我是去年借了解能剧的契机开始看木下顺二，因为他的创作风格承袭自日本的古典美文化，取材自原汁原味的民间故事。他的《夕鹤》、《赛金刚盛衰记》、《 子午线祭 》都是我很喜欢的戏剧，尤其是《夕鹤》具有日本传统戏剧艺术的幽玄凄绝之美，在七十年代末曾由日本作曲家团伊玖磨做领队的剧团在京津沪地区巡演。对日本传统戏剧文化有兴趣的读者可以试试他。

一部《金阁寺》奠定了三岛由纪夫在我心目中日语文坛No.1的地位。《上锁的房子》这部短篇集同样从各个角度展现了三岛由纪夫独一无二的美学理念。三岛于我而言仍是一个复杂而朦胧的谜团，就像至今为止，我依然无法说我读懂了《金阁寺》。

我个人的一个奇妙体验是：读三岛最好一对一对读，奇效加倍。比如长篇的《金阁寺》和《潮骚》是一对；短篇里的《死岛》和《彩绘玻璃》是一对、《美神》和《山魂》、《兰陵王》和《讣告》等。

在芥川和松本清张中犹豫了一下，还是选了芥川上榜，毕竟在文学性上略胜一筹。芥川龙之介的文风属于成功的混血儿——杂取各家各派，但最终立住了自己的风格。譬如他的志怪类小说，既有着西方基督教的世意味，又有着日本神道教“万物皆有灵”的自然气息。他还有另一个显著的长处就是比喻高手：另辟蹊径又浑然贴切。

除了他最负盛名的《罗生门》和《竹林中》，还有几篇我觉得可以代表他文学成就的短篇小说：《蜘蛛之丝》、《野吕松木偶》、《秋山图》、《胤子的烦心事》、《大导寺信辅的半生》。

中国的志怪类短篇小说最早可以推到东晋干宝的搜神记（据考成书大概在公元345年左右）。即便是后期文法较为成熟的蒲松龄的《聊斋志异》也比西方的E.T.A.霍夫曼早了一个多世纪。

王安忆曾说过一段评价于我心有戚戚：中国的语言其实是适合短篇小说的，简洁而多义，扼要而模糊，中国人传统中又有一种精致轻盈的品味。《聊斋志异》的短篇就有着这种“精致轻盈”之美感，精致在遣词营句，轻盈在表情达意。《王六郎》中一人一鬼因缘际会，渐生相知相爱之分，在别离之际亦无过度的悲伤，而是“歘有羊角风起，随行十馀里”——幻化成风送别心爱之人。这种“但行己事莫问前程”的知己和“愿逐月华流照君”的轻盈别离是只存在于中国传统文化语境之下。

《我想和你虚度时光》的古代版。清丽素雅、至情至性。两个同有奇情妙想的人结为爱侣，确切可以达到这样的境界：看人间已是癫，又何苦上青天，不如温柔同眠。

中国最全最详细的猎奇向、略变态向志怪小说。猎奇爱好者不容错过，偶尔被古人震碎一下脑神经还是挺有意思的。题材覆盖面远超《聊斋志异》，作者收集了大量的乡野怪谭、奇情轶事、神鬼妖怪、五行八卦应有尽有。

我心目中近现代华语文坛上文笔最好的作家。无论是语言风格、故事结构、抒情方式、水墨留白的意境都承袭自正宗的本土的汉语传统文化。汪老态珍贵了，应该说珍贵得快要绝迹了，可能早就绝迹了。

汪曾祺最厉害的一点，我觉得是他能从最世俗的烟火气中酿出仙气。《大淖记事》、《受戒》自不必多说；《八千岁》、《薛大娘》、《王四海的黄昏》是典型的大俗大雅，尤其是《薛大娘》，汪曾祺对女性的爱真是深入骨髓，女性主义的理念极其超前。而《昙花、鹤和鬼火》就像是蒲松龄的复活，拍成动画短片必是不输给宫崎骏的奇幻短梦。返回搜狐，查看更多！