每年，世界上历史最悠久的设计专业组织——AIGA设计专业协会，会在全球甄选优质图书和封面设计，见证和记录从上个世纪初开始的平面设计史，AIGA设计档案包含了每年设计竞赛的20000多个作品，记录着设计师们不断变化的审美和特点。
书籍作为商品，其封面设计自然就逃脱不了市场的竞争。仅仅是我国，每年都会出版新书40多万册。这么多的图书，读者不可能把每本书都翻阅的前提下，作为最先关注到的部分。
封面设计特有的形式、图形、文字和色彩很多时候就代表了一本书的质量，成为了引发购买欲望的重要因素。
在1820年之前，大多数书籍是以未装订形式或一次性纸板封面出版的，那时的书封更像是由纸板制成、一端或两端开口的小盒子。
直到1920年，书封才终于拥有了比以往更多的信息：书籍概要和作者传记。出版商也开始聘请艺术家设计精美的书封，封面设计从此变得越来越华丽。
“50 Books 50 Covers”的前身为“Fifty Books of the Year”，随着人们对书本封面的关注度日渐提高，书籍封面设计渐渐加入了评选的范畴。每年的获奖作品都会永久录入可访问的AIGA平面设计收藏档案库中。目前，这个赛事已成为美国平面设计界历史最悠久的比赛之一。
本届评委们对每件作品的综合设计方式进行了评估，包括概念、创新，以及排版、插图和信息设计等视觉元素方面的运用。今天BranD为大家分享50件获奖的最佳书籍设计。
获奖评价：随意的一组图片以及将标题嵌入到图像的视觉空间中都是恰到好处的：一堆宝丽来照片和数码摄影出现之前的另一个时代的照片，让我们一睹那个时期的黑人生活。
获奖评价：这本书就像一件未来的神器，以一种有趣的方式展开，这让我想起了社交媒体上的‘拆箱’现象。
获奖评价：很好地跨越了产品和书籍之间的界限。有时就像样本册或壁纸目录一样，以一种引人注目的方式。
获奖评价：我们真的需要另一本唐纳德·贾德的书吗？通过在封面上向我们呈现与“JUDD”一词一样大的最终日期，就好像设计师在做出同样的论点。从结局开始成为一种令人惊讶的强有力的开始方式。在这个结束日期“1994”之后，不再有空间、时间或工作。无论哪种方式，这都是一个巧妙的举动，或者说是一个挑衅性的举动。
获奖评价：在封面上，‘建筑’中间的线条、笔划和长连字符打开了研究主题所需的空间。这本书的小形式和大字体的结合给我带来了更高的亲密感。本卷中完整的贡献者名单使排版的选择变得更加愉快，读者在与这些令人印象深刻的声音互动时感到轻松自在。
获奖评价：我认为微观宏观设计——植物群和动物群在规模上相等，然后呈现为一个视觉整体——与这本书的内容非常吻合，其中涵盖了气候变化、灭绝、流行病和民主。
获奖评价：吉安手印手势的使用，无形的、重复的、旋转的和互补的颜色，表明了当代印度传统与现代之间的冲突。将红色渗透到彩绘书芯上的感觉非常好。
获奖评价：这个封面是对雷斯科兰作品的有趣介绍。封面上的字体大胆而稳定，但通过颜色和覆盖与精致的图画纠缠在一起。绘画本身有时作为前景，有时作为背景，混合和分离，同时吸引标题和观众。
获奖评价：作为《》的一本‘大’畅销书，这本书以其大胆的经济决策让我在书店驻足不前。字体传达了“大书”的精神（几乎是 Danielle Steele-y），但超大的“o”既与名字连字符，又形成标题的焦点，打破了周围较窄字母的节奏。打破作者的著名名字传达了一种碎片化的品质，这种品质在她尖锐的文章中作为主题出现。玩弄一些非常具有挑战性和不可预测的材料：感知、偏见、期望等。
获奖评价：内容为王，或者在这种情况下是披萨厨师（？）我们都知道这本书有一点披萨和一点幽默。该设计传达了这本书的全部内容，但乍一看却没有透露太多内容。
获奖评价：这些图像在这里起着举足轻重的作用，将 OWS 和 BLM 抗议活动联系起来，时间相差近十年。
获奖评价：令人回味的封面插图和设计给人一种忧郁的感觉。绝对让我想了解更多关于这本小说的信息。
获奖评价：一个简单的方法加上一些可爱的系统手势。重复标题的使用将这些元素与轻松、现代主义的风格结合在一起。
获奖评价：充分利用日常用户报来启动这项重要调查。这种模糊会引起好奇心，同时也会引发拒绝感。
获奖评价：拼贴的字体，就像一张赎金纸条，给了我们一个大胆的、图形化的封面，这是我们意想不到的。
获奖评价：我认为展览的每位策展人都有一个特定的颜色封面 – RGB – 理论上它可以为您提供完整的光谱。
获奖评价：Un diseño reservado y sugestivo。（保留和暗示的设计）。封面设计通过图像和字体的拼贴使用，暗示了故事的可能性，但没有透露太多。
