世界博览会(World Exposition)是一项全球性的展览活动，旨在展示和促进人类在技术、文化、科学、艺术等多方面的进步与创新。每一次的万国博览会，都会是全球瞩目的焦点，2025年大阪世博会于2025年4月13日至10月13日(共184日)在日本大阪市的人工岛梦洲Yumeshima举行。来自世界各地的超过两千八百万游客，在此体验开创性的展览、尖端技术和充满活力的文化展示。此次大阪世博会的主题为“让生命闪耀的未来社会设计”(Designing Future Society for Our Lives)，强调在未来社会中追求人的幸福和环境的可持续发展，聚焦人类面临的多项全球性挑战，如健康、环保和技术创新等，其中，我们的主题为“艺术与科技共创可持续未来”(Art and Tech co-create a Sustainable Future)。

2025年8月25日，C2W品牌出海于世博会官方馆Team expo馆在ATSF支持下，创立的“艺术与品牌共创可持续未来”(Art and Brand co-create a Sustainable Future)项目的展程正式拉开帷幕，本次展程为期三天。为传承世博精神、讲好中国文化故事、传播艺术之声，在联合国教科文组织国际视听理事会(CICT-ICFT)、联合国教科文组织PCI创新创意平台及2005年《保护和促进文化表现形式多样性公约》的支持下，并在C2W品牌与高净值出海公司的组织带领下，团队历时180天，横跨中法日三国，来自中国54家品牌企业、163为艺术家作品和163位青少年艺术家，他们分别来自不同的艺术门类有：国画、油画、漆画、书法、雕塑、紫砂、古琴、丝绸等，大家欢聚一堂，共同参与和见证了此次世界博览会。

2025年8月28日，为纪念联合国教科文组织2005年《保护和促进文化表现形式多样性公约》签署20周年，国际电影、电视和视听传播理事会(CICT-ICFT)与创意与创新平台(PCI)在2025年大阪世博会联合举办活动，推出“艺术与科技共创可持续未来”(简称ATSF)计划，并举办了专属论坛活动。C2W品牌出海在ATSF的支持下开创了“艺术与品牌共创可持续未来”Art and Brand co-create a sustainable future 和“文化IP与品牌共创可持续未来” Ip and Brand co-create a sustainable future 两个项目。 致力于用的艺术和文化的形式，通过世界的语言去表达中国优秀企业和中国优秀艺术家的底蕴。 帮助艺术家和企业出海全球。

本次论坛活动汇聚全球政策制定者、文化领袖，艺术家、科技人员等各界代表，联合国教科文组织文化助理总干事埃内斯托·雷纳托·奥托内·拉米雷斯(Ernesto Renato Ottone Ramírez)发表视频致辞，欧洲电视论坛(Eurovisioni)秘书长贾科莫·马佐内(Giacomo Mazzone)发表主旨演讲。阿尔及利亚、加拿大、中国、法国、意大利、沙特阿拉伯越南等多国国家馆代表参与讨论，分享各国文化瑰宝。

此外，活动现场国际电影、电视和视听传播理事会(CICT-ICFT)的代表首次公开介绍ATSF计划，将其定位为应对全球挑战的平台，聚焦艺术、技术与可持续发展的融合。活动还围绕叙事的未来与沉浸式文化体验、人工智能(AI)伦理、艺术与科技塑造可持续社会的愿景等话题展开讨论。中国艺术家的蒙古马头琴演奏、意大利艺术家的术表演等丰富了活动内容。

每一次思维的碰撞，都迸发着创新的火花;每一次并肩的前行，都凝聚着奋斗的力量。在这里，没有“不可能”的边界，只有“敢挑战”的勇气。我们或许来自不同领域，怀揣不同梦想，但因 “世博” 这份共同的信念相聚，用青春的朝气打破局限，用坚定的脚步踏平阻碍。世博期待与你一起，以梦为马，共赴未来!“艺术与品牌共创可持续未来”(Art and Brand co-create a Sustainable Future)项目的亮相标志着一场全球运动的开端，将启动国际网络，致力于打造技术创新、文化丰富且环境可持续的未来。

陈达明、崔维国、李炳义、孙成效、张昌平、张文艺、张志斌、朱德安、张剑河、岳方顺、杨翰儒、陈佼荣、萧震兴、王小超、马长柱、屠新时、蒋载天、陈洪荣、吕娟、刘强、孙学明、陆宽、唐志芳、石正军、吴磊、赵寒琪、喻新松、王玉江、王一婧、王光永、任宝涛、田伯平、宋伯军、梁登山、朱明勋、周佳玮、金晖、宁保平、吴慧圆、罗芳林、刘雪山、谢旭春、李光耀、李晓思、陈宇安、范武高、冯健安、龚群卫、韩小龙、胡洪范、雷诚辉、雷德禄、林钦法、刘兴坪、徐影、康新云、高晔、李德深、林跃春、心晴、陈一心、黎书成、薛九州、罗东、郑维忠、杨健业、于建华、丁玉橙、魏翠华、周涛、卢玉琼、于明奇、董建、王兴武、徐自先、袁引、廖迎新、陈伟南、单智、李春华、刘永红、马兴林、释圣君、孙永强、张光兴、张有乾、张玉均、马彦洋、王仁元、石国君、孙秀红、杨春曦、徐国华、张立成、洪斌、刘人岛、王雨、雪禅、韩啸、陈梦茵、雍雅、徐梦瑶、张可欣、MAX、Vanessa、Gina Chang 、王珂潇、胡潘云、王岩、张培、张曦予、李惠东、赵巨耀、聂剑峰、张海童、刘廷全、田䒕加、宋春光、雷玺萱、Cindy Yao、Zhang Yalan、Viola Shen、白一、高阶瑜、龚心甫、贾炜、揭衍扬、李谦、廖清生、刘建辉、苏大朝、王惠文、王正鹏、魏艳青、章有良、杜永雄、李治贵、彭世强、俞富康、黄承林、罗大友、解素兰、王宏大、杨秀宇、姚恩滇、张志辉、王存才、陈安详、李刚明、方全根、千容、钱林娟、周营辉、高云淡、李英杰、曾建国、罗殿龙、余淑琴、刘科佑、胡庆魁、陈代国、曾仲作。

控制狂，控制狂小说阅读，言情肉文类型小说，控制狂由作家皮一夏创作，聪慧，漂亮，全能，这是旁人对吴楚的评价。吴楚自己觉得，还可以再加一点：关心学妹。吴楚对学妹简安的关心，事无大小，一步到家。为了可以和简安一个班级，吴楚帮简安疯狂补习，让简安三年跳..吾爱耽美提供控制狂最新章节，控制狂最新更新章节，吾爱耽美免费稳定急速专业无弹窗。

每日推荐：向华月梁月，六界分裂传，诸天互助聊天群，我，天煞孤星，爱好交友，我在地球做师祖无删减，秦苒程隽，死对头有点甜（GL），漪濯（母子），唯你视我如青山，清冷师尊重生后被仇敌拐跑了。

最新入库：综武：江家商行满界，综武藏玄机，边境反贼：从解救女囚开始，地下城：猫与狗的战争（），调解人：云顶的守护者，我剧透的洪荒全乱套了，被困女大宿舍，校花请我打寒颤，张奕末世之后我重生了，穿越到古代当农民？，我是支教老师，都市直播之算命大师！

随便看看：向华月梁月，六界分裂传，诸天互助聊天群，我，天煞孤星，爱好交友，我在地球做师祖无删减，清冷师尊重生后被仇敌拐跑了，秦苒程隽，死对头有点甜（GL），漪濯（母子），唯你视我如青山。

《控制狂》情节跌宕起伏、扣人心弦，是一本情节与文笔俱佳的修真仙侠小说，嗒嚓文学网转载收集控制狂最新章节。

双人枪战类游戏为玩家提供了紧张刺激的对战体验，支持两名玩家并肩作战，扮演特种部队成员深入敌后，使用多种强力武器展开激烈对抗。这类作品普遍具备高节奏的战斗设计，并强调合作机制，让队友之间通过默契配合完成任务目标。部分游戏还融合了僵尸生存元素，需要二人齐心协力清除大量丧尸，解救被困人员，只有策略得当、协同紧密才能实现逆境翻盘。以下是几款可玩性较高的双人合作射击游戏推荐。

这是一款专为双人协作打造的射击手游，支持同屏操作模式，带来紧凑的战斗节奏。游戏中提供多样化的武器系统和多个挑战关卡，玩家需共同应对不断来袭的僵尸潮。不同兵种设定增加了战术深度，例如医疗兵能持续恢复队友生命值，提升团队续航能力；支援兵则可在关键时刻提供火力或物资援助，增强战场适应性。

该游戏结合角色成长体系与双人合作玩法，设有多个风格迥异的特色关卡。玩家将与伙伴联手抵御成群僵尸进攻，通过精准瞄准与快速反应完成击杀。社交互动机制增强了合作乐趣，完成指定任务后还可解锁高级装备与强力道具，进一步提升战斗力，带来持续不断的闯关快感。

基于迷你世界IP开发的射击竞技手游，拥有多种对战模式。其中5v5团队模式以率先消灭50名敌人为胜利条件，考验队伍的整体配合与个人技术。武器大师模式允许玩家轮换使用各类枪械进行高效输出。游戏角色还原度高，支持个性化装扮，包括服装与表情定制。角色模型较大，操作界面简洁，配备一键开镜功能，降低新手学习成本。

玩法上借鉴了经典的搜打撤机制，主打PVE内容，玩家可邀请好友一同参与任务。采用第一人称视角呈现，但对射击精度要求适中，减少因视角带来的晕动现象，适合新手入门。游戏中角色以鸭子形象为主，搭配硬核的战术撤离规则，形成独特的幽默与挑战并存的游戏氛围，带来新颖的资源收集与安全撤离体验。

以第一人称射击为核心玩法，继承页游经典模式的同时对武器系统进行全面升级。每种枪械都具备独特属性与操作手感，部分还附带特殊技能效果，无需直接开火也能实现高效击杀。PVP环节设计别具一格，除了常规对战外，还包括面对大量怪物围攻的挑战模式，提升战斗多样性与紧张感。

双人枪战游戏凭借其高强度的互动性和合作乐趣吸引了大量玩家关注。上述推荐作品不仅包含专为双人联机优化的内容，也涵盖丰富的PVE与PVP玩法，适合邀请朋友一起组队挑战任务或参与竞技对抗，共同享受射击带来的爽快体验。

甜瘾，甜瘾小说阅读，言情小说类型小说，甜瘾由作家许森然创作，最近网上有个热门话题:＃史上最易扑倒的女朋友＃话题源于某著名网络电台男主播的一条微博:@朋友说一听我开口说话就想睡觉是什么意思？三年来，颜筱戒不掉的瘾，是每晚戴上耳机，听电台里熟悉的声音道晚安。后来那句“晚安”近在耳边，仅限她一人听见……——原来世界上有那么一个人，会成为你的瘾，也是唯一能治愈你的药。【①＃男主＃禁欲系医生，副业网络电台主播②这是一个在二次元追男神，一不小心追到三次元的故事③1馨治新笔趣阁提供甜瘾最新章节，甜瘾最新更新章节，新笔趣阁免费稳定急速专业无弹窗。

《甜瘾》所有内容均来自互联网或网友上传，逸书阁只为原作者许森然的小说进行宣传。欢迎各位书友支持许森然并收藏《甜瘾》最新章节。

以策略互动为核心玩法的姐姐系列游戏，融合了丰富的剧情发展路径和个性化定制元素，带来高度自由的游戏体验。部分作品支持面部自定义功能，玩家可根据审美偏好打造独一无二的角色形象。多线叙事结构结合沉浸式对话系统，每一个选择都将影响后续情节的推进方向。整体画风清新治愈，营造出轻松愉悦的视觉氛围，增强游戏代入感。

通过提升角色等级，组建高效队伍，挑战多样化的创意关卡。游戏中设有众多风格各异的小姐姐角色，每位都具备独特的专属技能，涵盖近战爆发、远程输出等多种类型，玩家可自由搭配形成强力阵容与特色流派。所有人物采用精致二次元美术设计，部分角色灵感源自热门动漫，附带炫酷技能特效与专属动作表现。战斗节奏明快流畅，支持连招衔接与灵活走位操作，带来爽快打击感与高自由度的操作体验。

一款极具创意的手游，拥有多种新颖的谜题机制，如划线引导、物理触发等，关卡设计别具匠心且视觉呈现美观。需要充分调动逻辑思维与空间想象力，才能顺利通关。游戏内置完整的角色成长体系，提供多样化职业路线供选择，可通过技能升级、装备强化等方式优化角色能力，构建理想战斗组合，显著提升整体作战实力。

一款2D休闲闯关类手机游戏，核心目标是通过点击屏幕帮助悬挂在空中的小姐姐安全着陆。角色当前处于危险位置，仅由一根绳索悬挂于建筑上方，玩家必须谨慎判断切割时机与顺序，避免因操作失误导致其坠落受伤。每一次决策都会直接影响故事的发展路径，游戏设置了多重结局分支，极大提升了可重复游玩的趣味性与探索价值。

结合剧情互动与三消玩法的创新之作，采用清新手绘美术风格，角色造型时尚靓丽，整体界面简洁明了。主线个章节，随着任务推进逐步解锁全新场景。玩家可通过完成消除挑战获取装修资源，用于翻新与装饰豪华住宅。游戏提供超过500个设计独特的消除关卡，并每日更新内容，持续提升策略深度与可玩性。

采用鲜明卡通画风，色彩明亮饱满，画面细节细腻生动。以闯关为核心玩法，玩家需利用各类道具或激活机关来解救被困的小姐姐。游戏中配备了丰富多样的工具，例如弹弓、铲子等，部分道具需经过合成后方可使用。每个关卡拥有独立场景设定与专属谜题机制，考验玩家的观察力与应变能力，唯有运用智慧方能成功通关。

风格独特的姐姐主题游戏涵盖了多种题材类型，包括解谜、策略养成与互动剧情等，每款作品均融入了大量原创故事情节。随着探索深入，玩家将不断获得新鲜的游戏感受。若对这类融合养成与剧情抉择的游戏感兴趣，不妨尝试下载体验。

(Hong Kong Diploma of Secondary Education Examination ） ， 缩写为HKDSE，简称为“文凭试”或DSE考试，是香港政府于2012年推出的公开考试，相当于香港的高考。由香港考评局统一组织考试并接受内地考生报考，广为香港、内地及国际认可；DSE是全球唯一可以用中文简体答题的国际性考试！

迄今为止， 内地共有138所高校参与DSE招生，海外19国/地区，共计309所大学承认香港DSE成绩。

✅DSE考试科目分为三个类别，包括：甲类（A）：24科高中科目4个核心科目：中文、英文、数学、通识教育20个选修科目乙类（B）：应用学习科目。

✅报考组合：一般而言，DSE考生会报考4个核心科目 及2-3个选修科目。 考生最多可报考8科，所报考科目可从甲乙丙三个学科任何类别中挑选。

✅2024年改革：从2024年开始，取消通识科，新增公民科，且公民科只有及格和不及格，不再计入DSE考试总分！

【1-5级】，第5级为最高等级。在第5级的考生中，表现最佳会获得【5*】级，即7分，成绩次佳的可评为【5】级，即6分，其余的则评为5级，即5分。单科满分7分，2分为及格分，6科总分42分。

入读香港高校的本科课程，最低录取门槛是“332A+33”或“332A+2”的分数要求。 “332A”指的是中文、英文、数学、公民与社会发展，这四门核心科目的最低分数要求，其中 中文和英文需要达到3分，数学需要达到2分，公民与社会发展需要达到A。 “+33”或“+2”则是指除了上述四门核心科目外，还需要其他选修科目达到一定的分数要求，具体是“+33”还是“+2”，取决于学校和专业。

学校考生可在考试年度前两年的9月前 ，经学校递交申请（即于中五/高二学年的9月）；自修生必须考试年度前一年的申请期内递交申请。

①香港本地高校：有港籍身份（含临时身份、永居身份），以DSE成绩申请香港本地大学时，可享受75%的名额配比，学费也相对较低…

③海外高校，海外19国/地区，共计309所大学承认香港DSE成绩。 包括：澳洲、奥地利、比利时、加拿大、法国、德国、爱尔兰、日本、韩国、澳门、马来西亚、新西兰、新加坡、西班牙、瑞士、泰国、荷兰、英国、美国。

成绩两年有效： DSE成绩终身有效，但港校通常允许合并成绩只限2年的组合， 取最佳科目成绩申大学。例如B同学在2023年及2024年都考了DSE，第一次英文考5分，第二次英文考4分，那么第二年计算DSE成绩还是会沿用第一年的5分。

DSE课程难度低于内地高考，与高中会考难度相近，考生还能避开自己不擅长的科目，参加4+2门考试。（英文难度相对较高，dse英语3分是读香港本科的门槛，相当于雅思6.5）！

2024香港JUPAS大学联招已放榜，逾3.9万名中学文凭考试（DSE）考生申请，其中15776人获得取录资格，占比为39.8%。

：中大透过联招取录3019名本科生，当中超过99%入读Band A志愿课程。中大今年亦取录了3名“超级状元”和2名“状元”，5人分别入读“内外全科医学士”或“环球医学领袖培训专修”课程。

或以上的学生，将分别入读“内外全科医学士”、“工商管理学学士（国际商业及环球管理）”等课程。

选择读什么课程是决定未来教育和职业道路的重要一步。通过仔细考虑自己的兴趣、学术能力、大学申请要求等因素，做出明智的选择，可以帮助同学们顺利过渡到高等教育，并为未来的职业生涯打下坚实的基础。

国内很多家长都是为了孩子的教育而花费时间精力规划的，可千万不能在孩子的课程选择方面掉以轻心！有疑问的欢迎咨询金吉列留学的专属顾问老师~。

时光更迭，学生春来的出现，让韶华已逝的筱燕秋看见了年轻的自己，她对她，倾注所有。命运弄人，一场欲望的宴席，让筱燕秋尘封多年的梦想，几近成真。她渴望余生再次奔月，重拾风华，可是意想不到的事发生了，筱燕秋心力憔悴。

。王亚彬抓住了她，并让她成为了王亚彬自己。——毕飞宇我被属于王亚彬的舞蹈剧场《青衣》惊艳。亚彬的舞蹈从编到演都是干净、利落、巧技、流畅！

青衣，早已成为一种最中国的古典想象。在戏曲里，她沉淀了太多的人物情绪、命运踪迹，尤其是在历史转折之处、在迭变渺茫的人世间，丝缕纠缠，袖牵袂引，执着、不甘，如怨如诉。在历史的洪流及其呈现的具体的险恶诡谲中，每个人都可能是一个青衣。

。这样的题材，真的需要一种气质的吸引和偶遇。毕飞宇如此，王亚彬亦如此。——郑荣健《青衣》太棒了！我随时随地都在为亚彬加油！如果天下只有一个人支持她，那个人就是我。

王亚彬国家一级演员、北京舞蹈学院青年舞团青年演员、亚彬舞影工作室艺术总监；中国舞蹈家协会理事、北京舞蹈家协会副主席、中国文联文艺宣讲员；北京市宣传思想文化系统“四个一批“人才”、被授予“北京舞蹈大赛三十年最受欢迎女青年舞蹈家”称号；北京东城青联常委、北京东城区舞协主席；浙江音乐学院、南京艺术学院、南京师范大学、河西学院特聘教授；新时代广州文化交流大使；上海国际舞蹈中心剧场联合艺术家；曾担任文旅部文华奖入选剧目评审、央视舞蹈大赛评委、荷花杯现当代舞比赛评委、第十六届中宣部精神文明建设“五个一工程”奖评委、北京国际电影节首届舞蹈影像评审专家；曾受国家艺术基金、北京文化艺术基金、中国舞协资助艺术家。曾荣获中宣部五个一工程“优秀舞剧奖”、“优秀电视剧奖”；文化部文华奖“新剧目奖”；桃李杯、央视舞蹈大赛、全国舞蹈比赛表演一等奖；荷花杯舞剧舞蹈诗比赛评委会特别奖、中央电视台春晚最受观众喜爱奖等。曾担任央视舞蹈大赛评委、“文华奖”剧目比赛评委、中国荷花杯现当舞比赛评委；曾担任2019年世园会开幕式舞蹈总监、2021年亚沙会开幕式舞蹈总监；2009年创建“亚彬舞影工作室”，意旨“搭建艺术平台，国际项目的创建与巡演、艺术深度互访“，同期创意、策划、出品亚彬和她的朋友们、”身体超能量“、”艺术云空间“等不同艺术品牌系列。”亚彬和她的朋友们“艺术原创系列，不同作品多次被纳入文旅部赴外文化交流重点推荐项目、受邀国内外重要艺术节及剧场进行演出交流，其原创舞作赴海外多国（比、德、意、法、荷、以、英、美等）进行巡演，受到主流媒体高度赞誉、大幅报道以及各国观众喜爱和追捧。她被Knack Focus杂志誉为“亚洲最重要的舞者之一”；《英国金融时报》Financial Times则评价:“她具有中国古典舞的背景，同时也致力于将更多的现代舞引入中国。她的年度作品《亚彬和她的朋友们》引起了广泛的关注…她的表演将中国传统舞蹈及当代西方舞蹈糅合在一起，互为阴阳…”；德国法兰克福汇报则对她的表演如此评论：“王亚彬用舒缓的节奏展示了非凡的舞蹈。她柔软、流畅又极具爆发力的动作令人心醉”。

2016年成为英国国家芭蕾舞团历史上第一位受邀委约创作的中国编舞，其作品《M-Dao》于4月13日在赛德勒之井剧院世界首演。2017年英国国家芭蕾舞团因其制作《她说》和《新版吉赛尔》获得世界著名舞台艺术奥利弗奖中“舞蹈杰出成就奖”，王亚彬是该团作品《她说》中三位来自全球不同国度的主创编舞之一，也是有此殊誉的唯一中国人。同年，王亚彬与贾樟柯、崔健、隋建国等多位艺术家共同出任“中法文化之春”推广大使。2018年，她作为第一个大陆的委约编舞加入美国舞蹈节85周年纪念演出《Wondrous Women》最新委约创作邀请；受到英国著名导演Tim Supple邀请，出任国家大剧院制作莎士比亚戏剧《暴风雨》形体指导、编舞；担任导演、制作人舞剧《一梦•如是》9月世界首演。2018年11月3日又作为第一个来自中国的舞团受邀参加美国匹兹堡第35届国际首演艺术节并被美国《舞蹈》杂志成为中国最“酷”的编舞家。2019年，出任中挪舞台剧作品《海上夫人》编舞并饰演女主角“Ellida”，作品于7月10日在易卜生故乡夏季剧场世界首演；9月、11月“亚彬和她的朋友们”十年精粹舞展及舞剧《世界》世界首演。2020年该剧从全球近百部作品中脱颖而出，作为德国杜塞尔多夫主剧场演出剧目。曾多次在中法双边会晤、金砖会议、上合峰会、世园会开幕式等重要国事文艺演出中担任独舞、领舞及舞蹈总监。2020与香港舞蹈团联合制作、香港首演舞剧《青衣》；中演院线和广州大剧院十周年线上演出《生长》片段并接受采访；国际博物馆日国家大剧院线上特别音乐会“奇妙的和谐”演出《流水》；担任中国文联文艺宣讲员赴深圳、兰州进行文艺宣讲；担任亚沙会开幕式文艺演出“舞蹈总监”。2021受邀为苏州芭蕾舞团导演、编舞芭蕾舞剧《我的名字叫丁香》；2022受邀为英国国家话剧院《弗兰肯斯坦》中文版编舞、形体设计并特邀出演“女人形生物”；担任大麦“当然有戏”首部音乐剧《我在时间尽头等你》编舞；担任北京演艺集团出品音乐剧《亦梦亦真》编舞；担任《京韵红楼》导演、编舞；“亚彬和她的朋友们”第十三季舞剧《海上夫人》世界首演。2023年05月瑞士卢塞恩剧院委约作品《天鹅，一个不同的故事》；中法合作项目，亚彬和她的朋友们第十四季舞剧《西游》；上海歌剧院委约作品《永和九年》。2024年贵州省歌舞剧院委约作品舞剧《王阳明》。

剧照摄影: 张罗平、胡家宝、刘海栋、董亮、王宁、张晓雷、张夷、史春阳、吕海强、柯洲、方非、塔苏、海淀阑尾？

购票方式：支持线上购票，可选择电子票（现场自助取票机兑换纸质票）或纸质票寄送，或至售票处现场购票。

2. 取票方式：为避免演出前取票人员大量聚集，售票处将进行人员分流，请于演出日之前取票或者于演出当天提前90分钟到场并遵循剧场安排有序取票。

柏林当地时间2月11日，第64届柏林国际电影节，竞赛片《推拿》主创到访凤凰娱乐采访间。导演娄烨接受凤凰娱乐专访，介绍了电影目前的发行情况，详解电影的创作过程。被问及最近大热的电影版《爸爸去哪儿》遭遇“不是电影不该占排片”的争议，娄烨表示，如果站在一个票房的角度来看，与是不是电影并不相关，如该片片方所言，电影可以是“长视频”。

《推拿》在前一天首映之后，今日场刊评分出炉，1.5分（4分为满分）的成绩不幸与阿根廷电影《恐怖史》一起名列最末。不过面对这个消息，娄烨哈哈一乐：“我一直是这个评价，差不多没什么变化。”说来也是，在2009年的戛纳电影节上，《春风沉醉的夜晚》在场刊上也不过1.6分，最终还是拿到了最佳编剧奖。所以，低分反倒是娄烨再度获奖的预兆？

不过娄烨参加电影节，从不是来争奖看评论的，他经常强调，在电影节的工作更多是为了国际销售，不同于以往的是，《推拿》涉及盲人生活的多重信息难免造成老外的理解偏差，所以，他表示，这部电影更重视母语市场。

每每娄烨出现在媒体面前，审查永远是绕不过去的问题。柏林与他的不解之缘始于拍摄《颐和园》，《颐和园》被禁后在柏林首映，还获得了观众和媒体热烈的掌声。时过境迁，《浮城谜事》终于过审了，但临到上映又被追回，惹得他在成片上去掉了自己的署名。再加上去年旁观《天注定》过审而不得上映的种种风波，即便《推拿》如今过审，娄烨依旧对审查结果没什么安全感，“审查制度就是这样，它可以在任何时候终止一部影片的正常运作。”。

和《浮城谜事》上映时一样，他依旧可能在《推拿》上映之后公开所有送审细节，以期推动中国电影管理方面的进步。“如果这部影片还有麻烦，我觉得这是一个信号。因为这是一个获得官方“茅盾文学奖”的作品，已经改编成电视剧、话剧，而且书已经公开发行这么长时间，如果这个电影改编还会有问题，我觉得可能，只能说明两件事，一件事就是电影审查委员会的都是盲人，第二件事，如果是这种情况出现，也就是说实际上不用去管中国市场多么繁荣，本质上中国电影的管理还处在黑暗中，这是两个我的态度，实际上跟《推拿》这部影片的态度是一样的。”。

他说，《推拿》是一部讲障碍的电影，无论是故事内容还是镜头技巧，都是告诉观众如何在障碍里生存，“每个人都存在在障碍里头，不是说你看不见，你看得见照样有很大的障碍，甚至于更大的障碍，比如说意识形态的障碍根本就是远远大于看不见，看得见的一个区别。” 他表示，通过这次创作，自己了解的不仅仅是盲人世界，不仅仅是盲人的生活，更多的是自己的生活。

娄烨：对。我们在整个的改编过程当中沟通很多，而且是我问了他很多的问题，差不多是对他进行了一次长的采访。不过，他希望电影里保留什么其实不是特别重要，他对整个电影制作，是不介入的。

娄烨：技术原因，因为这个流程还没走完，而且实际上对我来说，通过没不通过，或者有没有龙标都不是问题，因为你知道上一次《浮城谜事》在上映之前都会有影检的麻烦，对我来说一点都没有安全感。虽然我个人觉得这片子也没有什么问题。

娄烨：一开始有一些小的修改意见，比如说场面，还有一些暴力血腥的场面，对我来说这根本不存在问题，但还是做了一些修改的。

娄烨：所以我跟你说，实际上我特别担心，因为电影审查制度就是这样，它可以在任何时候终止一部影片的正常运作。

娄烨：我在考虑，是应该像上一次一样，迟一些向大家公布整个的送审过程，我个人认为，如果这部影片还会有麻烦，我觉得这是一个信号。因为这是一个获得官方“茅盾文学奖”的作品，已经改编成电视剧、话剧，而且书已经公开发行这么长时间，如果这个电影改编还会有问题，我觉得可能，只能说明两件事，一件事就是电影审查委员会的都是盲人，第二件事，如果是这种情况出现，也就是说实际上不用去管中国市场多么繁荣，本质上中国电影的管理还处在黑暗中，这是两个我的态度，实际上跟《推拿》这部影片的态度是一样的。

凤凰娱乐：之前贾樟柯的《天注定》也是已经说拿到龙标了，但也没有给上映，一直拖到现在，你怎么看？

娄烨：我觉得应该是上映的，而且我希望我们知道不上映的原因，这些都应该是，我一直希望的影检透明的一个组成部分，所以我会考虑在最后，哪怕是影片上映了，我也会考虑公布整个的影检过程，和之前一样。

娄烨：实际上没有别的困难，就是剪接这部影片花了太多的时间，素材量非常大，整个的剪接工作非常缓慢。

娄烨：实际上每次，有一个制作周期在那，所以这个一年的制作打破了我原来的制作周期，正好大概是年底年初的时候完成，但是实际上对我来说去哪个电影节都是一样的，而且这个也不是完全是我自己的工作，还涉及到整个国际销售的计划。

娄烨：其实是一个盲人声轨，实际上盲人是可以进电影院看电影的，他要加一条解说，就是对这部影片的解说，然后他听这些解说，同时听这些对话，然后包括影片当中的声音，他就能对这个影片有一个基本的了解，实际上这个画外音的使用，也有一点特别，是对盲人声轨一个模仿，因为这是一个关于盲人的故事，所以我希望盲人也能看这个电影。

凤凰娱乐：其实可以说是一场群戏，有很多个主要的角色，您是如何去平衡这里面几个重要人物，还有一些视角的转换。

娄烨：这是一个特别麻烦的工作，所以做了一年。现在的结果，我个人的感觉是比最初的想象好一点。因为他的制作难度和整个的剪接难度，包括信息平衡的技术上头的难度特别大，现在的状况我是很满意的。

凤凰娱乐：原著里面有很多讲人情世故，讲中国人之间的人际关系，还有一些办公室政治的层面，但是在这个电影里面好像还是更落在一些盲人情感上面，可以这样说吗？

娄烨：实际上严格的说，现在的完成片跟原作小说没有特别大的关系，我希望的是这部影片整体来说是毕飞宇小说的那个《推拿》，但是你去检查一下所有的细节，所有的连接部，实际上已经被改写了，这是一个我认为电影改编应该是这么来做的，因为它是一个独立作品，也就是说，特别有意思的，这是一个改编者和两个作者的对话，所有保留的部分实际上都是一个电影作者的态度，也就是导演态度。

娄烨：外国观众肯定看不懂，这部影片，对我来说，最合适的是母语市场销售，因为我使用了很多画外音重叠对白，重叠背景对白，所以这三层的对话是不可能用字幕表现出来的，所以说这是一个遗憾，就是国际销售的其他非母语的观众，可能对影片的读解是有误差的，这是没有办法的事情，因为这个计划有它的特殊性。

娄烨：它不一定是一个准确含义的，只是一种窗口，他引导整个的前面观众进入到他的世界，这是一个窗口，所以在那个段落实际上是更能够靠近一点所谓黑暗的那个状况，你可以理解为是复明，你可以理解为是顿悟或者是一个新的感受，因为实际上盲人视觉是，如果说看不见实际上不准确，他的全身都是眼睛，对我来说，他的感受力和周围生活，周围空间的感受力，不是比看得见要少的，他更丰富。

凤凰娱乐：小马的另一个改编就是他的结局，自己开了家店，和小蛮在一起。和原著相比，感觉是个光明的尾巴…

娄烨：所以对我来说那不是一个什么光明结尾，我很难用光明结尾来解释这个，但是我同意这是一个温暖的结尾，这也是我希望的。

娄烨：没有什么戏份被删减，你如果以小说标准来看这个电影的话，你可以说是删减，但是对我来说可能没有什么删减。

娄烨：开头你还记得沙复明跳舞的时候的画外音吗？介绍他是一个除了中医推拿，还有别的方面的兴趣，“那是一个疯狂挣钱的疯狂岁月，也是盲人推拿的黄金时代。”结尾，这个黄金时代过去了。其实毕飞宇写这个小说的背景就是这样，而这个背景，当他小说出版的时候，那个背景实际上已经过去了，但是他成为那个背景之下的障碍生活状况的一个很好的记录。

凤凰娱乐：这个电影里面有三处血腥的场面，就是小马自杀，王大夫自残，沙复明吐血，我知道这是情节的需要，但是可能对观众的冲击力还是挺大的，您好像之前没有拍过血液四溅的场面。

娄烨：不是想强制，只是希望能够观众了解一种障碍，也就是说，我希望观众通过看电影中间获得的一种障碍的感受，来体会一下盲人的障碍感受，这是一部关于，怎么在障碍当中生存的影片。实际上，不仅盲人有障碍，每个人也都有障碍，而且不一定小，不一定盲人的障碍比我们要大，也就是说，你所面临的环境和其他方面的障碍可能远远要高于所谓视觉障碍，视觉障碍和听觉障碍只是这个影片语言的组成部分。

我们实际上在尽量地接近盲人感受的状况，就是盲人可能很难这么保持距离地谈话，他是要身体接触的，他是要摸的，而且拉手，这个是他沟通的方式，所以摄影机也非常近，摄影机有点像手的那个状况，在抚摸所有的脸部表情，说话的状况，这是一方面。

另一方面就是说，整个影片实际上是由视觉障碍造成的，就是整个影片都存在一个非常严重的，而且越来越严重的视觉障碍，就是从观赏角度来说，障碍一直到停电完全消失，那是一个非常极致的点，我希望通过这些语言，这些尝试能够让观众能够感受，靠近盲人的世界。

娄烨：没什么象征，你觉得象征什么？他在障碍里头有自己非常优秀的解决方案，而且他有面对黑暗和障碍的一种心态和方法，这实际上是我们需要学习的。每个人都存在在障碍里头，不是说你看不见，你看得见照样有很大的障碍，甚至于更大的障碍，比如说意识形态的障碍根本就是远远大于看不见，看得见的一个区别。

娄烨：我不喜欢象征或者说影射，或者是隐喻，这些都是我不喜欢的。我个人认为，所有的所谓隐喻或者是象征对于我来说，如果你要想获得象征或者隐喻的感受，你只有一个方法，就是你所有的工作不允许有象征和隐喻的目的，它不能成为影片创作的目的，如果它成为目的，就是让人非常非常无法忍受的，所以这一点也是我非常喜欢毕飞宇《推拿》小说的一个很重要的部分，就是说他完全限制在一个对现实和感悟的一个描述，这一点我希望影片也是保持在这样一个方面，因为这样才是比较真实的一个状况。

凤凰娱乐：在这次整个创作之后你会对盲人有一种新的认识吗？以前可能我们大家都会觉得我们要帮助盲人，但是其实他们会有一种想法，我不需要健康人的帮助，不希望被不一样的眼光来看待。

娄烨：可能会有一些，但其实我相信我也是这样，可能比如晓冬，或者其他工作人员也会有这样，恰恰是通过这次合作，了解的不仅仅是盲人世界，不仅仅是盲人的生活，其实更多的是自己的生活。

娄烨：我们有几个副导演去各地的推拿中心面试，拍摄了影像资料，然后我们从中挑选面试的人，就是一点一点找。

凤凰娱乐：我们这次觉得就是张磊的“小孔”这个角色完成的很好，郭晓冬说，她其实是一个连接吻都没有过的姑娘，但是这次里面要拍一些大尺度的戏份，您是怎么让她最后完成的。

娄烨：张磊实际上很早就在影像资料里面出现了，而且她特别特别优秀，她初次的表现就让我们特别特别喜欢她，因为她有她自身的一些特别好的，特别直接的一些表现，然后我觉得她是非常天才的一个演员，当然她那时候还不是演员，但是所有对她来说有挑战性的段落她都完成的非常好，而且非常勇敢，我们的职业演员都非常佩服她。

凤凰娱乐：尤其是激情戏的部分，你当时就告诉她剧本是这样的？她真的有概念，自己是在镜头面前自己的身体？

娄烨：这个概念完全有的，她必须要同意演出这个，然后我们的盲人副导演要把所有的细节都要解释给她听，我们有专门的盲人副导演，他是一位南京盲校的老师。

凤凰娱乐：郭晓冬介绍说，他在拍这些戏的时候，等于说是在她身上按手指来打记号，让她做什么样的反应。

娄烨：对，他们必须要做一些排练，整个全体的演员从拍摄之前一个多月就开始在一起读剧本，然后讨论，提出自己的意见，包括一块儿吃饭，一块儿工作，一块儿熟悉。

凤凰娱乐：郭晓冬在《颐和园》之后跟您有一段时间没有合作，这次再找到他是因为好久没合作呢，还是说这个角色一想到就是他？

娄烨：第二种，一般选演员我其实是很开放的，我没有预设的，他必须首先是这个人物，跟他非常靠近，所以我读小说想把它变成一部电影的时候，王大夫那个角色就是有点靠近晓冬的形象。

娄烨：盲人也会很帅的。因为我可能工作很长时间，他们说我整个审美已经变了，我会觉得所有的盲态都具有特别美的状况，就是比如说张一光的那些盲态，比如小孔的那些盲态，是特别美的，这是我个人的感觉。

娄烨：这实际上是我开拍之前我最担心的事情，所以我们做了很多的演员会议和准备，但是开拍一星期以后我特别高兴，我可以把这事忘了，他们都非常优秀。

娄烨：这是一个必修课，所有的工作人员都会在制作开始的时候，有专门的盲人老师来教我们介绍所有的生活细节，然后盲人生活的一些注意事项，然后怎么沟通，实际上这部影片开始于对盲人的学习。

娄烨：对。你得去自己试，但是我们每个演员都上了推拿课。有一些通过，有一些还没有，你发现谁没有了。

娄烨：国际销售还是Wild Bunch。它在柏林电影节已经开始销售工作，我刚才一整天的采访就是为了国际销售。

娄烨：当然我希望所有人都得奖，但是这个跟工作没有特别直接的关系，到这个平台，进行国际销售，实际上我的工作已经接近尾声了，我曾经说过，电影节的工作是一个导演最后的工作，差不多是这样的吧，其实我对导演参与影片的宣传也有所保留，因为我觉得不是特别有用。

娄烨：很多人问关于《推拿》的象征含义，关于整部分影片跟前头几部影片风格的变化，包括对于看不见、看得见的描述，但是大部分都是熟悉我之前作品的那些媒体。

娄烨：我特别高兴的是，这次关于审查的问题是最少的。整个发布会除了第一个问题，有记者说了一下所谓限制的问题，他没有直接问审查，但是他说的限制，我知道他是想说审查，但是实际上这是一部关于限制的电影，关于障碍的电影，关于不通畅的电影，所以从语言到故事都是关于受限制的一个故事，所以在这种情况下电影审查不是一个太重要的事了。

娄烨：没有，刚才说了，实际上最重要的观众是在母语地区的。我不知道，可能票房还不如《浮城谜事》的。因为每一个计划都不一样，实际上整个的工作是需要找到想看《推拿》的观众，找到一部影片的潜在的观众，这是影片销售，也是影片市场工作的一个重要部分，而这是一个成熟市场所必须具有的。

但是如果一个非常盲目的市场，可能这些工作就会被忽略，而以那些铺天盖地的，强制性的宣传来源代替，这可以维持一段时间，没关系，但是实际上从市场，或者地区，区域市场未来的健康发展来说这只是一个替代方案，它不可能长久的。

娄烨：这是要商量的事，我们必须跟地区销售商量，只是他和国际销售可能会差一段距离，国际销售实际上现在已经开始工作了。

凤凰娱乐：过年的时候，《爸爸去哪儿》电影版的票房特别高，很多人就有争议，说这其实是一个电视节目，但是到影院去放，等于说占了别人电影的排片，引发一些争议，您怎么看？

娄烨：我不是特别了解，但是所谓的票房高和低实际上是没有什么逻辑可说的，这是一个市场，这是电影市场通常的道理，也就是没有一个人，哪怕是最强的策划团队，也不可能预设这部影片的票房，这就是这个电影行业必然的，这是一个风险行业，你用所有的票房保证的明星不一定有一部票房保证的影片，这很正常，就是这样的。

娄烨：什么是真正的电影？如果以票房作为衡量电影的标准的话，任何的东西，视频、文件都可以放电影院去放，是不是电影不是重要的事情，如果大家从票房来讨论电影的话，我觉得这个问题是不存在的，就是说它是不是电影，或者它具有多少艺术价值，如果单纯从票房角度，市场票房角度来讨论电影的话，这个是一个完全可以忽略的问题，为什么要讨论它是不是电影，你就讨论它票房就可以了。

娄烨：是，我觉得他说的没错，如果你从票房角度来讨论，它是不是电影重要吗？就是你从市场，或者就是放映角度，如果说你想从是不是电影来讨论，那可能就不是单一的从票房的角度，而有多种维度来讨论一个视频作品，这是另一种讨论，这是另一个系统的沟通。

凤凰网娱乐讯（图文/秦婉 视频/Lola）柏林当地时间2月11日，第64届柏林国际电影节，竞赛片《推拿》主创到访凤凰娱乐采访间。导演娄烨接受凤凰娱乐专访，介绍了电影目前的发行情况，详解电影的创作过程。被问及最近大热的电影版《爸爸去哪儿》遭遇“不是电影不该占排片”的争议，娄烨表示，如果站在一个票房的角度来看，与是不是电影并不相关，如该片片方所言，电影可以是“长视频”。

《推拿》在前一天首映之后，今日场刊评分出炉，1.5分（4分为满分）的成绩不幸与阿根廷电影《恐怖史》一起名列最末。不过面对这个消息，娄烨哈哈一乐：“我一直是这个评价，差不多没什么变化。”说来也是，在2009年的戛纳电影节上，《春风沉醉的夜晚》在场刊上也不过1.6分，最终还是拿到了最佳编剧奖。所以，低分反倒是娄烨再度获奖的预兆？

不过娄烨参加电影节，从不是来争奖看评论的，他经常强调，在电影节的工作更多是为了国际销售，不同于以往的是，《推拿》涉及盲人生活的多重信息难免造成老外的理解偏差，所以，他表示，这部电影更重视母语市场。

每每娄烨出现在媒体面前，审查永远是绕不过去的问题。柏林与他的不解之缘始于拍摄《颐和园》，《颐和园》被禁后在柏林首映，还获得了观众和媒体热烈的掌声。时过境迁，《浮城谜事》终于过审了，但临到上映又被追回，惹得他在成片上去掉了自己的署名。再加上去年旁观《天注定》过审而不得上映的种种风波，即便《推拿》如今过审，娄烨依旧对审查结果没什么安全感，“审查制度就是这样，它可以在任何时候终止一部影片的正常运作。”。

和《浮城谜事》上映时一样，他依旧可能在《推拿》上映之后公开所有送审细节，以期推动中国电影管理方面的进步。“如果这部影片还有麻烦，我觉得这是一个信号。因为这是一个获得官方“茅盾文学奖”的作品，已经改编成电视剧、话剧，而且书已经公开发行这么长时间，如果这个电影改编还会有问题，我觉得可能，只能说明两件事，一件事就是电影审查委员会的都是盲人，第二件事，如果是这种情况出现，也就是说实际上不用去管中国市场多么繁荣，本质上中国电影的管理还处在黑暗中，这是两个我的态度，实际上跟《推拿》这部影片的态度是一样的。”…

他说，《推拿》是一部讲障碍的电影，无论是故事内容还是镜头技巧，都是告诉观众如何在障碍里生存，“每个人都存在在障碍里头，不是说你看不见，你看得见照样有很大的障碍，甚至于更大的障碍，比如说意识形态的障碍根本就是远远大于看不见，看得见的一个区别。” 他表示，通过这次创作，自己了解的不仅仅是盲人世界，不仅仅是盲人的生活，更多的是自己的生活。

娄烨：对。我们在整个的改编过程当中沟通很多，而且是我问了他很多的问题，差不多是对他进行了一次长的采访。不过，他希望电影里保留什么其实不是特别重要，他对整个电影制作，是不介入的。

娄烨：技术原因，因为这个流程还没走完，而且实际上对我来说，通过没不通过，或者有没有龙标都不是问题，因为你知道上一次《浮城谜事》在上映之前都会有影检的麻烦，对我来说一点都没有安全感。虽然我个人觉得这片子也没有什么问题。

娄烨：一开始有一些小的修改意见，比如说场面，还有一些暴力血腥的场面，对我来说这根本不存在问题，但还是做了一些修改的。

娄烨：所以我跟你说，实际上我特别担心，因为电影审查制度就是这样，它可以在任何时候终止一部影片的正常运作。

娄烨：我在考虑，是应该像上一次一样，迟一些向大家公布整个的送审过程，我个人认为，如果这部影片还会有麻烦，我觉得这是一个信号。因为这是一个获得官方“茅盾文学奖”的作品，已经改编成电视剧、话剧，而且书已经公开发行这么长时间，如果这个电影改编还会有问题，我觉得可能，只能说明两件事，一件事就是电影审查委员会的都是盲人，第二件事，如果是这种情况出现，也就是说实际上不用去管中国市场多么繁荣，本质上中国电影的管理还处在黑暗中，这是两个我的态度，实际上跟《推拿》这部影片的态度是一样的。

凤凰娱乐：之前贾樟柯的《天注定》也是已经说拿到龙标了，但也没有给上映，一直拖到现在，你怎么看？

娄烨：我觉得应该是上映的，而且我希望我们知道不上映的原因，这些都应该是，我一直希望的影检透明的一个组成部分，所以我会考虑在最后，哪怕是影片上映了，我也会考虑公布整个的影检过程，和之前一样。

娄烨：实际上没有别的困难，就是剪接这部影片花了太多的时间，素材量非常大，整个的剪接工作非常缓慢。

娄烨：实际上每次，有一个制作周期在那，所以这个一年的制作打破了我原来的制作周期，正好大概是年底年初的时候完成，但是实际上对我来说去哪个电影节都是一样的，而且这个也不是完全是我自己的工作，还涉及到整个国际销售的计划。

娄烨：其实是一个盲人声轨，实际上盲人是可以进电影院看电影的，他要加一条解说，就是对这部影片的解说，然后他听这些解说，同时听这些对话，然后包括影片当中的声音，他就能对这个影片有一个基本的了解，实际上这个画外音的使用，也有一点特别，是对盲人声轨一个模仿，因为这是一个关于盲人的故事，所以我希望盲人也能看这个电影。

凤凰娱乐：其实可以说是一场群戏，有很多个主要的角色，您是如何去平衡这里面几个重要人物，还有一些视角的转换。

娄烨：这是一个特别麻烦的工作，所以做了一年。现在的结果，我个人的感觉是比最初的想象好一点。因为他的制作难度和整个的剪接难度，包括信息平衡的技术上头的难度特别大，现在的状况我是很满意的。

凤凰娱乐：原著里面有很多讲人情世故，讲中国人之间的人际关系，还有一些办公室政治的层面，但是在这个电影里面好像还是更落在一些盲人情感上面，可以这样说吗？

娄烨：实际上严格的说，现在的完成片跟原作小说没有特别大的关系，我希望的是这部影片整体来说是毕飞宇小说的那个《推拿》，但是你去检查一下所有的细节，所有的连接部，实际上已经被改写了，这是一个我认为电影改编应该是这么来做的，因为它是一个独立作品，也就是说，特别有意思的，这是一个改编者和两个作者的对话，所有保留的部分实际上都是一个电影作者的态度，也就是导演态度。

娄烨：外国观众肯定看不懂，这部影片，对我来说，最合适的是母语市场销售，因为我使用了很多画外音重叠对白，重叠背景对白，所以这三层的对话是不可能用字幕表现出来的，所以说这是一个遗憾，就是国际销售的其他非母语的观众，可能对影片的读解是有误差的，这是没有办法的事情，因为这个计划有它的特殊性。

娄烨：它不一定是一个准确含义的，只是一种窗口，他引导整个的前面观众进入到他的世界，这是一个窗口，所以在那个段落实际上是更能够靠近一点所谓黑暗的那个状况，你可以理解为是复明，你可以理解为是顿悟或者是一个新的感受，因为实际上盲人视觉是，如果说看不见实际上不准确，他的全身都是眼睛，对我来说，他的感受力和周围生活，周围空间的感受力，不是比看得见要少的，他更丰富。

凤凰娱乐：小马的另一个改编就是他的结局，自己开了家店，和小蛮在一起。和原著相比，感觉是个光明的尾巴！

娄烨：所以对我来说那不是一个什么光明结尾，我很难用光明结尾来解释这个，但是我同意这是一个温暖的结尾，这也是我希望的。

娄烨：没有什么戏份被删减，你如果以小说标准来看这个电影的话，你可以说是删减，但是对我来说可能没有什么删减。

娄烨：开头你还记得沙复明跳舞的时候的画外音吗？介绍他是一个除了中医推拿，还有别的方面的兴趣，“那是一个疯狂挣钱的疯狂岁月，也是盲人推拿的黄金时代。”结尾，这个黄金时代过去了。其实毕飞宇写这个小说的背景就是这样，而这个背景，当他小说出版的时候，那个背景实际上已经过去了，但是他成为那个背景之下的障碍生活状况的一个很好的记录。

凤凰娱乐：这个电影里面有三处血腥的场面，就是小马自杀，王大夫自残，沙复明吐血，我知道这是情节的需要，但是可能对观众的冲击力还是挺大的，您好像之前没有拍过血液四溅的场面。

娄烨：不是想强制，只是希望能够观众了解一种障碍，也就是说，我希望观众通过看电影中间获得的一种障碍的感受，来体会一下盲人的障碍感受，这是一部关于，怎么在障碍当中生存的影片。实际上，不仅盲人有障碍，每个人也都有障碍，而且不一定小，不一定盲人的障碍比我们要大，也就是说，你所面临的环境和其他方面的障碍可能远远要高于所谓视觉障碍，视觉障碍和听觉障碍只是这个影片语言的组成部分。

我们实际上在尽量地接近盲人感受的状况，就是盲人可能很难这么保持距离地谈话，他是要身体接触的，他是要摸的，而且拉手，这个是他沟通的方式，所以摄影机也非常近，摄影机有点像手的那个状况，在抚摸所有的脸部表情，说话的状况，这是一方面。

另一方面就是说，整个影片实际上是由视觉障碍造成的，就是整个影片都存在一个非常严重的，而且越来越严重的视觉障碍，就是从观赏角度来说，障碍一直到停电完全消失，那是一个非常极致的点，我希望通过这些语言，这些尝试能够让观众能够感受，靠近盲人的世界。

娄烨：没什么象征，你觉得象征什么？他在障碍里头有自己非常优秀的解决方案，而且他有面对黑暗和障碍的一种心态和方法，这实际上是我们需要学习的。每个人都存在在障碍里头，不是说你看不见，你看得见照样有很大的障碍，甚至于更大的障碍，比如说意识形态的障碍根本就是远远大于看不见，看得见的一个区别。

娄烨：我不喜欢象征或者说影射，或者是隐喻，这些都是我不喜欢的。我个人认为，所有的所谓隐喻或者是象征对于我来说，如果你要想获得象征或者隐喻的感受，你只有一个方法，就是你所有的工作不允许有象征和隐喻的目的，它不能成为影片创作的目的，如果它成为目的，就是让人非常非常无法忍受的，所以这一点也是我非常喜欢毕飞宇《推拿》小说的一个很重要的部分，就是说他完全限制在一个对现实和感悟的一个描述，这一点我希望影片也是保持在这样一个方面，因为这样才是比较真实的一个状况。

凤凰娱乐：在这次整个创作之后你会对盲人有一种新的认识吗？以前可能我们大家都会觉得我们要帮助盲人，但是其实他们会有一种想法，我不需要健康人的帮助，不希望被不一样的眼光来看待。

娄烨：可能会有一些，但其实我相信我也是这样，可能比如晓冬，或者其他工作人员也会有这样，恰恰是通过这次合作，了解的不仅仅是盲人世界，不仅仅是盲人的生活，其实更多的是自己的生活。

娄烨：我们有几个副导演去各地的推拿中心面试，拍摄了影像资料，然后我们从中挑选面试的人，就是一点一点找。

凤凰娱乐：我们这次觉得就是张磊的“小孔”这个角色完成的很好，郭晓冬说，她其实是一个连接吻都没有过的姑娘，但是这次里面要拍一些大尺度的戏份，您是怎么让她最后完成的。

娄烨：张磊实际上很早就在影像资料里面出现了，而且她特别特别优秀，她初次的表现就让我们特别特别喜欢她，因为她有她自身的一些特别好的，特别直接的一些表现，然后我觉得她是非常天才的一个演员，当然她那时候还不是演员，但是所有对她来说有挑战性的段落她都完成的非常好，而且非常勇敢，我们的职业演员都非常佩服她。

凤凰娱乐：尤其是激情戏的部分，你当时就告诉她剧本是这样的？她真的有概念，自己是在镜头面前自己的身体？

娄烨：这个概念完全有的，她必须要同意演出这个，然后我们的盲人副导演要把所有的细节都要解释给她听，我们有专门的盲人副导演，他是一位南京盲校的老师。

凤凰娱乐：郭晓冬介绍说，他在拍这些戏的时候，等于说是在她身上按手指来打记号，让她做什么样的反应。

娄烨：对，他们必须要做一些排练，整个全体的演员从拍摄之前一个多月就开始在一起读剧本，然后讨论，提出自己的意见，包括一块儿吃饭，一块儿工作，一块儿熟悉。

凤凰娱乐：郭晓冬在《颐和园》之后跟您有一段时间没有合作，这次再找到他是因为好久没合作呢，还是说这个角色一想到就是他？

娄烨：第二种，一般选演员我其实是很开放的，我没有预设的，他必须首先是这个人物，跟他非常靠近，所以我读小说想把它变成一部电影的时候，王大夫那个角色就是有点靠近晓冬的形象。

娄烨：盲人也会很帅的。因为我可能工作很长时间，他们说我整个审美已经变了，我会觉得所有的盲态都具有特别美的状况，就是比如说张一光的那些盲态，比如小孔的那些盲态，是特别美的，这是我个人的感觉。

娄烨：这实际上是我开拍之前我最担心的事情，所以我们做了很多的演员会议和准备，但是开拍一星期以后我特别高兴，我可以把这事忘了，他们都非常优秀。

娄烨：这是一个必修课，所有的工作人员都会在制作开始的时候，有专门的盲人老师来教我们介绍所有的生活细节，然后盲人生活的一些注意事项，然后怎么沟通，实际上这部影片开始于对盲人的学习。

娄烨：对。你得去自己试，但是我们每个演员都上了推拿课。有一些通过，有一些还没有，你发现谁没有了。

娄烨：国际销售还是Wild Bunch。它在柏林电影节已经开始销售工作，我刚才一整天的采访就是为了国际销售。

娄烨：当然我希望所有人都得奖，但是这个跟工作没有特别直接的关系，到这个平台，进行国际销售，实际上我的工作已经接近尾声了，我曾经说过，电影节的工作是一个导演最后的工作，差不多是这样的吧，其实我对导演参与影片的宣传也有所保留，因为我觉得不是特别有用。

娄烨：很多人问关于《推拿》的象征含义，关于整部分影片跟前头几部影片风格的变化，包括对于看不见、看得见的描述，但是大部分都是熟悉我之前作品的那些媒体。

娄烨：我特别高兴的是，这次关于审查的问题是最少的。整个发布会除了第一个问题，有记者说了一下所谓限制的问题，他没有直接问审查，但是他说的限制，我知道他是想说审查，但是实际上这是一部关于限制的电影，关于障碍的电影，关于不通畅的电影，所以从语言到故事都是关于受限制的一个故事，所以在这种情况下电影审查不是一个太重要的事了。

娄烨：没有，刚才说了，实际上最重要的观众是在母语地区的。我不知道，可能票房还不如《浮城谜事》的。因为每一个计划都不一样，实际上整个的工作是需要找到想看《推拿》的观众，找到一部影片的潜在的观众，这是影片销售，也是影片市场工作的一个重要部分，而这是一个成熟市场所必须具有的。

但是如果一个非常盲目的市场，可能这些工作就会被忽略，而以那些铺天盖地的，强制性的宣传来源代替，这可以维持一段时间，没关系，但是实际上从市场，或者地区，区域市场未来的健康发展来说这只是一个替代方案，它不可能长久的。

娄烨：这是要商量的事，我们必须跟地区销售商量，只是他和国际销售可能会差一段距离，国际销售实际上现在已经开始工作了。

凤凰娱乐：过年的时候，《爸爸去哪儿》电影版的票房特别高，很多人就有争议，说这其实是一个电视节目，但是到影院去放，等于说占了别人电影的排片，引发一些争议，您怎么看？

娄烨：我不是特别了解，但是所谓的票房高和低实际上是没有什么逻辑可说的，这是一个市场，这是电影市场通常的道理，也就是没有一个人，哪怕是最强的策划团队，也不可能预设这部影片的票房，这就是这个电影行业必然的，这是一个风险行业，你用所有的票房保证的明星不一定有一部票房保证的影片，这很正常，就是这样的。

娄烨：什么是真正的电影？如果以票房作为衡量电影的标准的话，任何的东西，视频、文件都可以放电影院去放，是不是电影不是重要的事情，如果大家从票房来讨论电影的话，我觉得这个问题是不存在的，就是说它是不是电影，或者它具有多少艺术价值，如果单纯从票房角度，市场票房角度来讨论电影的话，这个是一个完全可以忽略的问题，为什么要讨论它是不是电影，你就讨论它票房就可以了。

娄烨：是，我觉得他说的没错，如果你从票房角度来讨论，它是不是电影重要吗？就是你从市场，或者就是放映角度，如果说你想从是不是电影来讨论，那可能就不是单一的从票房的角度，而有多种维度来讨论一个视频作品，这是另一种讨论，这是另一个系统的沟通。

诞生于1951年，是当今世界最顶尖的国际电影节之一，与戛纳、威尼斯电影节并称为欧洲三大国际电影节。[详细]。

《作家》杂志第二届“金短篇”小说奖日前揭晓，最终评选出张楚《直到宇宙尽头》、黄梵《聪明的，愚钝的》、董立勃《哑巴》、徐则臣《祁家庄》、劳马《无法澄清的谣传》、残雪《酒与火》、张生《大堂》、朱文颖《虹》八篇作品。

《作家》杂志一直致力于推动短篇小说的创作，2000年改版后将短篇小说栏目命名为“金短篇”，十几年来刊发了大量优秀的短篇作品，并分别以毕飞宇《哺乳期的女人》、徐坤《厨房》、潘向黎《白水青菜》获得第一、第二、第四届鲁迅文学奖。“金短篇”奖的设立是为鼓励短篇小说创作而作出的另一重要举措，此奖项专门针对短篇小说进行评选，由评委对上一年《作家》刊发的所有短篇进行审阅和具名投票，其公正、公平、公开的评选流程决定了奖项对作家们的重要性和获奖作品的含金量。

当文字的星河与舞台的光影交汇，当经典的记忆与未来的想象对话，由中国作家协会与湖南省人民政府联合主办，中国作协办公厅、湖南省委宣传部承办，湖南广播影视集团（湖南广播电视台）、湖南出版集团和湖南省作家协会执行，优酷战略合作，湖南卫视大型活动中心操刀制作播出的《2025中国文学盛典·儿童文学奖之夜》，于11月20日晚在湖南长沙圆满落下帷幕。这不仅是一场颁奖礼，更是一次文学与视听艺术的深度融合、一次跨越时空的连接与对话、一次对中国儿童文学的崇高致敬。

本届盛典表彰的18部（篇）获奖作品，共同绘制出一幅新时代儿童文学的灿烂星图，受到了网友们的广泛关注和赞誉。有网友表示，获奖作品语言精妙、自带光芒，让人想象力飞扬，直击心灵； 盛典现场，19位获奖作家先后登台，带着对读者的热忱和对文字的热爱，在悠扬的弦乐声中接过奖杯，与观众和小读者分享自己的创作初心和人生历程，共同展现了中国儿童文学繁荣发展、生生不息的动人图景。

中国作协副主席、江苏省作协主席毕飞宇（右）和江苏省作协党组书记、书记处、副主席郑焱（左）在颁奖现场祝贺祁智…

蔡崇达的《我人生最开始的好朋友》、大秀的《大河的歌谣》、陆梅的《万花筒》、祁智的《方一禾，快跑》、王勇英的《狼洞的外婆》、许廷旺的《额吉的河》、周敏的《胡同也有小时候》获小说奖。蔡崇达在获奖感言中谈到，人与人之间、人和世界之间，从来都是相互馈赠的关系，“我想把我所知道的这个拥抱我们的世界，尽可能地介绍给我的孩子，以及所有的孩子。”祁智在发表获奖感言时说，自己和书中主人公一样，也曾经是一个为妈妈而奔跑的孩子，奔跑就意味着“爱”和“希望”。“感谢母亲，给了我们能够狂奔的机会。感谢文学，给了我能够表达狂奔的机会。”江苏作家已连续十二届荣获该奖，显示出江苏儿童文学创作根深叶茂、与时俱进的优良态势。

慈琪的《外婆变成了麻猫》、李姗姗的《器成千年》、诺亚的《白夜梦想家》、赵丽宏的《月光蟋蟀》、赵卯卯的《我的，我的》获童话奖。赵丽宏在发表获奖感言时，深情回忆母亲的默默支持：“这个世界上收藏我的书最完整的地方，是母亲的书柜……有一个如此关注关心我的母亲，我感到幸福。”蔡皋的《不能没有》，弯弯、刘雪纯的《妈妈的剪影》获儿童绘本奖，王璐琪的《守护神》获青年作者短篇佳作奖。蔡皋用一幅手绘长卷表达了自己的感谢，亲人的启蒙、同行的扶持、家人的守护，都被她画进这幅2米长的卷轴画中，永久照亮她的艺术生命。

童子的《我知道所有问题的答案了》获诗歌奖，贾煜的《改造天才》、王威廉的《火苗照亮宇宙：暗生命传奇》获科幻文学奖。王威廉在发表获奖感言时谈到，少年有想象力，则国家有创造力，国家有创造力，才能为构建人类命运共同体作出更大贡献，“让我们一道用心中的火苗，照亮一个伟大的未来”。盛典现场特别设置了“致敬文学编辑”环节，18部获奖作品的编辑代表登上舞台，接受由“小橘灯女孩”送上的温暖橘灯，与作家们一同领受文学的荣光。一盏盏微光，既是对编辑们无私奉献的诚挚感谢，也是对中国儿童文学发展的美好祝愿。

本届盛典创新舞台形式，将颁奖流程巧妙嵌入一场“穿书之旅”的剧情叙事中，从“时空里的奇遇”到“文学里的朋友”，再到“课本里的经典”，三次“穿书”不仅串联起中国儿童文学的百年脉络，更打破了舞台与观众、现实与虚构的界限，让颁奖仪式不仅是荣誉的授予，更成为一场与观众共同经历的情感旅程，达成创作者、读者与文学角色之间的“三向奔赴”。

文艺节目也不仅仅是传统意义上的串场，而是情感的载体与文学的可视化表达。开场秀《造梦家》以“音乐Talk秀”的形式，将18部（篇）获奖作品的标题编织成歌词，在何炅与孙思程的温情演绎中，向所有儿童文学创作者致以崇高敬意。《声鸣远扬2025》选手与现场学生观众方阵带来联唱《时光里的儿歌》，当《卖报歌》《丢手绢》《读书郎》等旋律响起，实现了一场跨越数代人的情感合鸣。李维嘉、吴昕、郑方一、庄宇光、马萱、吴惠岑和张雅琪演绎的创意音乐秀《陪我长大的朋友》，以充满活力的歌舞，让黑猫长、哪吒、孙悟空、白雪公主、小王子等陪伴几代人成长的中外文学角色焕发新的艺术魅力。

盛典还通过非遗皮影展现《鸬鹚》《木兰诗》《小橘灯》等经典课文，非遗皮影与课本经典的创意结合让观众眼前一亮。舞蹈《瓷影》则以柔美而灵动的舞姿展现中华文明在传承与创新中的永恒生命力。胡海泉演唱的《用尽我的一切奔向你》配合儿童文学作家群像短片，深情诠释了创作者们的初心与坚守。在盛典尾声，万茜和来自甘肃临潭县的小读者以及芒果少年合唱团共同演唱《最好的未来》，在温暖的旋律中，深情传递出对每个孩子的期许：在儿童文学的陪伴下，每个孩子都能拥抱属于自己的“最好的未来”。

典礼上的特别环节也仪式感满满。短片《清溪漫记：一堂特别的读书会》温情上演，90岁的金波爷爷通过连线与全国各地的小作家们亲切互动，呈现了一场跨越年龄的文学对话。在“中国儿童文学走向世界”中，主持人何炅、李杰与国际安徒生奖得主曹文轩展开深度对话，分享中国儿童文学的全球影响力，曹文轩也在现场收到了一份来自全世界读者的告白。

刘慈欣在典礼上为小读者倾情寄语：“去阅读吧！开启你视野的边界，用想象力构建属于你自己的宇宙。在这个时代，你们的内心，才是最辽阔的疆域。”科幻大师的话语为孩子们插上想象的翅膀，点燃对未知世界的探索渴望。

汤素兰则凝练总结出写好童话的“三心三意”法则，为创作者提供宝贵指引：“三心”是“爱心、童心和恒心”，“三意”是“有创意、有意义、有意思”，直白质朴的表达道尽儿童文学创作的核心要义。

刘震云从创作根基出发，强调土地与故事的深刻关联：“我们脚踩的这片土地就是中国人的精神原乡，我们的作家只有扎根土壤、汲取养分，才能创作出动人心弦的故事。”？

与刘震云共同开奖的茅奖得主阿来，结合自身经历分享了对儿童文学的特殊情感：“我出生在一个遥远而贫瘠的地方，童年没有读过儿童文学，这次颁奖对自己也仿佛一种补偿。”这份真诚剖白让观众动容，更让他对儿童文学“滋养心灵”价值的阐释更具感染力，他寄语小读者要珍惜当下的阅读时光，在文字中看见更广阔的世界。

宣布绘本与青年短篇佳作奖的陈彦，则以“主角”为喻传递行业温度：“今晚的主角是获奖作家，更是广大少儿读者以及无数为儿童文学创作奉献才华与热情的人。”他强调儿童文学创作既要仰望星空传递理想，也要扎根生活关注细微，正如他始终倡导的“为普通民众发声”的创作理念，提醒创作者要让文字贴近孩子的真实成长，让每一个小读者都能在作品中看见自己的身影。”….