坚持因地制宜、科学抗旱，河库灌区及时开闸放水，增加流量，采取疏通渠道、维修涵闸等措施，做到远送多浇、有水可浇；引黄灌区根据抗旱需水情况，及时开闸放水，争取多引黄河水；平原灌区发挥机电井作用，采取有效措施保障机井通电，并组织投入各类排灌机械179.4万台，努力增加抗旱播种面积。丘陵岗区利用坑、塘、堰、坝等小型水利工程组织抗旱播种。夏播以来，全省累计抗旱浇水7977.3万亩次，播种进度与常年相当。

对抗旱工作作出安排部署。印发《关于做好当前抗旱工作的紧急通知》《关于切实做好抗旱播种保苗工作的紧急通知》等文件，就抗旱播种、田间管理、旱情监测、水源调度等提出要求。严格落实以气象预报为先导的应急响应联动机制，组织相关部门滚动开展旱情会商，分析研判旱情发展趋势。及时启动省级抗旱应急四级响应，14个省辖市先后启动本地区抗旱应急响应机制，全省进入抗旱应急状态。

连日来，受高温少雨天气影响，黄河流域甘肃、内蒙古、山西、陕西、河南、山东等省（区）出现不同程度的旱情。针对流域相关省（区）旱情，黄河防总和水利部黄河水利委员会（简称黄委）第一时间分别启动抗旱四级响应和干旱防御Ⅳ级应急响应；自6月14日17时起，针对河南省启动干旱防御Ⅲ级应急响应；要求各相关单位落实落细各项抗旱保供水措施，做好旱情持续或进一步发展的应对准备。又大又粗又长又硬又爽不快。

1999年，顶着“京圈大腕”光环的王朔曾经发表过一篇《我看金庸》，以批评金庸小说为引子，四大天王、成龙电影、琼瑶小说也都被划入“港台文化”集体中枪。

事后金庸曾经发布文章算作回应，却也说出过“王朔与我是两条平行线，可以无限延长但却不大可能有交集”这样的话。如今二十年过去，我们再来回看这桩陈年旧事，是否能够得出些与当时不同的结论？

王朔这篇《我看金庸》，论语言风格并不是逻辑严谨、力求让对方无懈可击的文学批评，而更接近普通读者的“读后感”乃至情感宣泄—-他在猛烈批评金庸是媚俗的。

他的文字带刺到什么地步，这么多年后网络媒体引用这篇文章，往往还要在前面加上“兼听则明、批评无忌”之类的免责声明，批评的凶猛程度可见一斑。

文章开篇就叙述了自己的心路历程：原本是不看武侠的，但身边小圈子有不少朋友很喜欢甚至沉迷，也有人劝他说“没那么差，找来看看”，于是他背负着被“反复卖安利”的压力勉强看了，结果是很差，捏着鼻子看不下去的那种。

这个欲抑先扬的心路历程与鄢烈山《拒绝金庸》如出一辙，都是如今很流行的“别人都说挺好但我就是看不下去啊，有跟我看法一样的吗”画风。期待过高导致失望过大的心情不难理解，不过一旦把“书粉吹捧作品”也拿来作为“作品不行”的论据，这就有轻重倒置的嫌疑。

比如评价一个明星，当然看的是他（她）的歌舞能力、演技水平，要是有谁说“我讨厌某明星，都是因为粉丝太烦人”，这不是教科书式的粉圈思维么？

话说回来，王朔毕竟不愧是弄出《编辑部的故事》的人，文学评论仍是能一枪中靶的。他对金庸小说的文学批评，主要集中在情节、语言、人物塑造、作品基调等几个方面。

这些落到实处的评论，其实后来金庸自己的回应也并未否认或反驳，只是说王朔的标准较高，很遗憾自己没有达到。

首先是情节，王朔提到一部“很厚的”的金书，认为情节重复、行文啰嗦，全部人彼此怀着莫名其妙的深仇大恨，而且就靠这些仇恨作为推动情节的大动力。人物之间永远不会好好说话，误会产生悲剧；主角自带光环很难死，实在不行要死了就机械降神。

王朔说他“忘了书名”，但这些批评要是去金书里对号入座，你别说，还真能找到——全部人都莫名其妙互相仇恨是危言耸听了。

但一部分人结仇的理由的确有牵强的嫌疑，比如江南七怪与丘处机之间的那场你死我活的玩命决斗；要是乔峰对着段正淳能好好说话，说不定现在还和阿朱在塞外牧羊；至于自带主角光环的例子，那就更多了。只不过他说的这些硬伤，很多小说都难以百分之百避免，金庸也不例外。

尤其是金庸小说还有连载版、三联版、新修版之分，早期《明报》连载的《射雕英雄传》，有些情节简直快沾上玄幻的边了，单行出版时金庸做了伤筋动骨式的大修，情节逻辑上肯定是后者强于前者的。

然后是语言，王朔认为浙江话和广东话都“入不了文字”，因此老金只好用死文字做文章，说是白话文实质仍是文言文。

这点我个人倒觉得是王朔钻牛角尖了，要说现代生活中的日常使用价值白话文远高于文言文，我举双手双脚赞成；但放到文学创作中，白话文比起文言文的优越感从何而来呢？只要作者写得出、读者又爱看，别说偏文言文了，就算用纯正的古汉语写书也没什么值得批评的吧？

大家都知道不管今人还是古人，现实生活中既不抖长水袖、也不捏兰花指，这也并不妨碍戏曲舞台上的水袖和指法为人欣赏。归根结底，为了让观众更入戏而采用的艺术手法而已。

最后是人物塑造和价值观传递。我个人认为这是王朔批评得最到位的部分，金庸小说角色模式化的情况有没有？有。小说中“武功在手，正义我有”的意味有没有？也有。承袭“爽文”的衣钵，让读者代入主角边读边兴奋有没有？还是有。

模式化的角色读起来不费脑，堪称头脑按摩；横扫天下强者为胜的理念读起来很愉悦，“大快人心”；代入主角处处开挂的感觉很爽，仿佛自己也成了天选之子。说金庸“媚俗”，其实主要原因都在这里。

然而如果由此断言，这篇文章是王朔站在严肃文学的阵地上对以武侠为代表的通俗小说进行批评，那又言之过早。

王朔说了，他自己也俗，但他身后的是四大支柱——“新时期文学、摇滚、北京电影学院几代师生、北京电视艺术中心的十年”。所以我们其实不妨将之看作京味文化圈与“东南亚庸俗文化圈”（王朔原话）之间的一次俗俗碰撞。

只论文学批评，王朔的文章其实不少要点都正中红心，然而他的文章也真的太随意了，宣告“我不喜欢”的同时给自己留下了不小的逻辑软肋。

这软肋，做过多年报人的老金看出来了没？他显然看出来了，不但看出来了，还在随后《不虞之誉和求全之毁》里分条列出，疯狂内涵了对方一把。所以说，看文人之间的论战，有时候真的太有趣了。

金庸在这篇算是回复的文章里，首先表达了谦虚的姿态，把北京大学诸位先生的称许归类为“不虞之誉”。对于文学上的批评，老金并没有怎么开脱，依然自谦说“限于才力，无可奈何”。

只不过标题中的“不虞之誉”说的是北大诸公，“求全之毁”说的又是谁？这就是和尚头上虱子明摆着了。

看到这里，老金的姿态依然算是有风度的文人吧？下一条重点来了，王朔把金庸小说和四大天王、成龙电影、琼瑶言情一同装进了名为“港台”的筐里，称为“四大俗”。

这句话既不缺乏爆点、捎带的又个个都是当时的顶级流量，因此传播甚广，连媒体都喜欢摘取这句话作为大标题，够轰动啊！但是王朔这一波操作恰恰戳中了不少人的恶感点，不是因为他批评明星，而是他“地图炮”了。

举个例子，要骂偷井盖是丧尽天良禽兽不如的行为都没问题，但要是把偷井盖和河南人绑定，用来内涵河南人，在网络上是一定会被围攻臭骂的。老金表示能和那三位并列我很荣幸，王朔先生没称作“四大寇”、“四大毒”已经很留情面了，足感盛情。

最后一个重点，在于王朔说他读的是“7本书的《天龙八部》”。熟悉金庸小说的都知道，《天龙八部》分5卷而不是7卷；而且这部书还有一个特殊之处，金庸填了五首词，分别用来作为5卷小说的章节名称。

譬如网上津津乐道的“塞上牛羊空许约”，其实是金庸所填《破阵子》的其中一句。有这样的前因，哪怕是盗版小说，也没有必要非得破坏目录完整性搞个七卷本出来。

对这个问题老金是怎么说的？——“香港版、台湾版和内地三联书店版的《天龙八部》都只有五册本一种，不知他买的七册本是什麼地方出版的。”就差没直接说王生你买了盗版，而且怕不是署名“金庸新”的盗版……

在那之后，金庸还在不同场合表达过类似的看法：情节结构方面的批评接受并且努力改正，但不能接受“用南方语言就文字不好”的批评，鲁迅、徐志摩、周作人、余秋雨都是南方人，他们的作品都很好。

归根结底，王朔当初那篇文章之所以引发不少波澜，首先是因为他的姿态真的很有攻击性。文艺批评常有，但大部分还是谨守着“就事论事”的界限，如王朔这样无视情面直接怼脸的真不多见。

不过如果我们看看王朔批评过的名单列表，会发庸并不是唯一中枪的人，余华、余秋雨、张艺谋、冯小刚、白岩松，甚至对鲁迅他都有过微词。

至少王朔在批评以上所有人时，标准都没降下来，不存在双标的问题。至于他的批评正确与否，这是需要读者自行去判断的问题，和王朔本人的文学造诣更是毫无关系——“都20年了，我评价个冰箱还必须自己会制冷吗？”返回搜狐，查看更多….

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近来，浙江几所高校的师生，在探讨同一个问题：如何把“会读书的人”培养成“会创造的人”。不妨先听听大家都聊了什么。

浙江大学校长马琰铭说，“读书”是持续掌握已知，“创造”则是努力探索未知；中国计量大学副校长戴道锌对学生说，实现从“会读书”到“会创造”的跨越，须面对新局面、新场景的需求，敢于不落窠臼、勇于突破；也有老师从全球科技变革、学校文化根脉、强国青年担当三个维度，鼓励学生以交叉融合的思维去创新。

从“会读书的人”到“会创造的人”，背后是教育理念、培养方式之变。这就需要在教育实践中，帮助同学们实现从“输入”到“输出”的转变、从“理论”到“实践”的演进、从“已知”到“未知”的飞跃。

有人这样比喻：“会读书”变为“会创造”，是从“填满水桶”到“点亮火种”的过程。近年来，浙江的探索步子越迈越坚实。以浙江大学为例，学校把人工智能作为更好培养“会创造的人”的抓手，不仅设有人工智能本科专业、通识课程等，更注重以人工智能赋能教育教学改革，让各种学科背景的学生都能学习、使用人工智能，以便更好培养复合交叉人才。人工智能快速发展，既对人才培养提出挑战，又带来机遇。只有不断突破原有教育模式、机制的限制，持续探索新手段，才能让培养出来的人才跟上时代、增长本领、赋能发展。

培养什么人、怎样培养人、为谁培养人是教育的根本问题，也是建设教育强国的关键课题。把“会读书的人”培养成“会创造的人”，对落实立德树人根本任务、培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人，都具有重要意义。

培养“会创造的人”，需要不断激发学校自身创新创造的活力与能力。在基础教育阶段，学校既要注重夯实学生的知识基础，也要激发学生崇尚科学、探索未知的兴趣，培养其探索性、创新性思维品质。在高等教育阶段，高校则应大力加强基础学科、新兴学科、交叉学科建设，瞄准世界科技前沿和国家重大战略需求推进科研创新，不断提升原始创新能力和人才培养质量。把各教育阶段衔接起来，把教育空间优化到位，把创新教育贯穿教育活动全过程，方能以创造之教育培养创造之人才。

对学生来说，从“会读书的人”向“会创造的人”跨越，是自身必须经历的人生考验、成长锤炼，也是必须担负的时代使命。这个跨越的过程，如马琰铭校长所言，是由先及后、相互交织的螺旋式转变，是由虚及实、彼此促进的交互式演进，也是厚积薄发、推陈出新的渐进式飞跃。也要看到，“会读书”与“会创造”从来不是割裂的。学生必须先“会读书”，掌握积累知识、构建知识体系的能力，才能懂得在知识延展中思考、突破，生发出新的认知、新的见解。把“会读书”与“会创造”结合好，广大学生创新创造的起点才能更高、后劲才会更足。

从全社会看，要树立和弘扬科学的人才观、成才观、教育观，积极涵养健康的教育环境和生态。这是一项长期而系统的工程，需要汇聚各方力量。一方面，要着重培育创新文化，营造鼓励大胆创新、勇于创新、包容创新的良好氛围。另一方面，要积极营造全民终身学习的氛围和环境，促进人人皆学、处处能学、时时可学，实现“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”。

育人为本，智育增慧。让“会读书”成为一种学习方式，让“会创造”成为一种价值追求，各方主动作为、积极有为，大批拔尖创新人才定会茁壮成长、脱颖而出。

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钟自然出生于1962年8月，安徽桐城人，曾在原地质矿产部和原国土资源部工作多年，2014年任原国土资源部党组成员，中国地质调查局局长、党组书记。

钟自然出生于1962年8月，安徽桐城人，曾在原地质矿产部和原国土资源部工作多年，2014年任原国土资源部党组成员短篇鬼故事小说锥生零的穿越小说，中国地质调查局局长、党组书记。

据介绍，根据气象监测情况，今年4月下旬以来，全省平均降水量26.6毫米，较常年同期偏少75%，截至6月13日，大部分地区连续无有效降水日数超60天，郑州等10个地市在70天以上；平均气温23.2度，较常年同期偏高1.8度。

绵阳拥有中国工程物理研究院、中国空气动力研究与发展中心等国家级科研院所18家，国家级创新平台25家，全社会研发经费（R&D）投入强度位居全国前列。

针对目前的旱情，河南省水利厅于6月14日17时将水旱灾害防御（抗旱）Ⅳ级应急响应提升至Ⅲ级，并密切监视雨情、水情、旱情，科学精准调度水利工程，加强灌溉用水管理，细化落实各项供水保障措施，确保城乡居民饮水安全，最大程度减轻干旱灾害损失。

钟自然严重违反党的政治纪律、组织纪律、廉洁纪律和生活纪律，构成严重职务违法并受贿、故意泄露国家秘密犯罪，且在党的十八大后不收敛、不收手，性质严重，影响恶劣，应予严肃处理。

这是一个纵横万域星空的人族仙帝重生回少年，装逼打脸的故事。你是国家最神秘强大的秘密武器？那就请你继续保持神秘，不然我就让你成为秘密；你是隐藏在都市扮猪吃老虎的最强佣兵之王？那就请你继续扮猪，不然我就让你成为真正的猪头；你是全球黑榜第一杀手？长得还不错，给我做暖床丫鬟吧。

奇怪了，这么好看的这么少人评论的？作者笔下的猪脚为人风趣，有时候看得自己都笑出猪叫声，哈哈，这也是其中看点之一。招式打斗各方面都描述得不错蛮详细的，不像一些小说没看头，基本都是每次那么装逼无敌一掌拍死各老大渣渣，确实不错，良心推荐。

开始看的时候女生看言情小说（高h一女n男小说），我有弃文的感觉，因为我以前看的全是从头爽到尾，而这个标新立异，来了个“万事开头难”，主角提升实力太慢。后面铺垫，又情有可原。————基础境界达到极致，为常人所不能为。后面挺爽的，以前绝对看过，再次又看了一遍，直到结尾才又发现是“它”！

上个世纪六十年代，黑色幽默文学发展到了它的成熟期，最明显的标志便是美国黑色幽默小说的兴起和繁盛。美国黑色幽默小说中的“黑色内涵”，和当时的社会背景紧密相连，包含了人际关系的疏离、死亡和荒诞等重要的主题。虽然幽默作为传达“黑色内涵”的媒介体在一定时期起积极作用，但幽默和“黑色内涵”之间的关系是一把双刃剑，当“黑色内涵”不能满足幽默效果产生的条件时，黑色幽默的艺术效果就会减弱，而这也注定了美国黑色幽默小说后来会逐渐淡出文学舞台。

对于美国黑色幽默小说，评论家持有不同的观点和态度。布鲁斯弗莱德曼认为，由于被新闻记者夺取了写作阵地，早期的讽刺小说家为了“拓展新的领域”而演变成了更高级别的黑色幽默小说家，(1)因此，黑色幽默小说在本质上是讽刺文学。在《寓言者》一书中，罗伯茨施洛兹也高度赞扬了黑色幽默小说作家“将讽刺的内容用喜剧的形式表现出来”的写作方式，并认为黑色幽默小说在艺术品质上超越了讽刺文学。(2) 除了上述肯定的声音，持否定态度的评论家也不在少数。例如，史蒂文温斯伯格在其专著《颠覆的小说：讽刺文学和美国小说，1930-1980》中提到，虽然黑色幽默曾经是个非常流行的口水术语，但如今看来，与其将它定性为一个文学流派，不如说它只是一个夸大其词的炒作而已。由此看来，要想了解美国黑色幽默的美学内涵，有必要先对“黑色幽默”这个文学术语进行界定。

虽然“黑色幽默”这个词汇由来已久，但是对于它内涵的界定却始终不清晰。早在1939年，法国作家安德烈布列东就出版了《黑色幽默故事集》，并声称自己是使用“黑色幽默”这个词汇的第一人。在这部文集中，布列东囊括了像是乔纳森斯威夫特，爱伦坡，尼采，欧亨利，卡夫卡等写作风格迥异的作家作品，由此看来，布列东对于黑色幽默这个词的内涵并不是很清楚。1965年，美国作家布鲁斯弗莱德曼出版发行了另一部黑色幽默小说集《黑色幽默》。这部文集包含了13个美国小说家的作品，弗莱德曼给这些作者均冠以“黑色幽默小说家”的名称。不过，当谈及“黑色幽默”的内涵时，弗莱德曼却说：“我知道的并不多，而且这部文集中的作家恐怕知道的也并不多”(3)。

1973年，马克斯舒尔茨在专著《六十年代的黑色幽默小说》中再次尝试对“黑色幽默”进行界定：“除了少数几个提到的欧洲作家之外，黑色幽默是发生在六十年代的一种美国现象。当时社会的文化多元化、政治一体化以及没有定型的价值体系使得美国人产生了焦虑，而这种焦虑则赋予黑色幽默文学以特定的写作手法和主题。”(4)较之前面提到的几位评论家，舒尔茨对黑色幽默的界定在三个方面有所突破：首先，在地域界定上，黑色幽默文学主要流行于上个世纪六十年代的美国；其次，在文本内容方面，美国黑色幽默文学重点描写的是当代人的焦虑；最后，在社会原因层面，“黑色内涵”来源于当时美国社会文化的多元化、政治的一体化以及不定型的价值判断体系等因素。舒尔茨对黑色幽默文学在时间、地点和内涵等方面的界定初步揭示了美国黑色幽默小说的本质所在，随着这一界定的出现，更多的评论家开始关注美国黑色幽默小说中“黑色”的确切内涵。

虽然“黑色”和“幽默”都是构成美国黑色幽默小说的重要部分，但由于“黑色内涵”是小说呈现的内容和主题，因而吸引了大部分评论家的注意力。对于“黑色内涵”的阐释，评论家也莫衷一是。例如，弗莱德曼认为“黑色内涵”的核心内容是“存在于社会层面、政治层面或者个人层面的不平等”(5)；舒尔茨在提出“黑色内涵”的三个来源之后，认为核能源和战争才是其重要的组成部分；布罗姆韦伯认为“黑色”是“对道德观和其它人类行为准则的排斥”所带来的后果(6)；汤玛斯勒克莱尔认定“黑色幽默中的黑色就是死亡”，死亡为美国黑色幽默小说家提供了哲学理论依据和艺术创作逻辑(7)；丹尼尔格林眼中的“黑色”是无形的，他认为“离开文本谈黑色毫无意义”(8)；而基思哈卡贝则提出，所谓的“黑色”指的是一种“在本体论层面产生的危机感”，美国黑色幽默小说家所取得的最大的艺术成就便是对这种危机感进行了艺术化和具体化(9)。综观评论家对于“黑色内涵”在不同层面的阐释，有的侧重于社会含义，有的侧重于政治内涵，还有的将其等同于战争和死亡。其中，哈卡贝提出的“在本体论层面产生的危机感”虽然比较笼统，却从哲学意义上对“黑色”进行了初步的界定。究其根本，哈克贝所说的现代人普遍体会到的危机感就是荒诞。

在本质上， 荒诞是一种认识论上的分离。人的主观世界和外在的客观世界始终处于矛盾运动中，当主观世界能够较好地认知和阐释外在事物时，人们就会体会到生存的意义和价值。反之，如果主观世界无法认知客观事物，或者主观需求受挫时，人生的荒诞感便油然而生。诸多评论家对这种认识论层面的分离做出过异曲同工的阐释。例如，加缪在《西西弗的神话》中将荒诞定义为“人类的需求与外在世界无声的反应”之间的对抗(10)，马林艾思林在《荒诞派戏剧》中则将其定义为“主题内容和形式的分离”(11)，而哲学家简布洛克则将这种分离简单地归结为存在和本质的分离：“荒诞作家的终极关怀莫过于单词和事物，思想和现实，以及本质和存在的形而上分离。”(12)从形而上归根于现实，这种发生在认识论层面上的扭曲是和20世纪60年代美国社会的现实情况紧密相连的。

第二次世界大战给美国政府带来巨额财富的同时，却造成了美国人民心灵上的巨大创伤。年轻的士兵们经过战争的洗礼看到了所谓的英雄主义光环的虚伪性，内心期盼和残酷现实之间的差距使得他们确切感受到了生活的荒诞性，从而成为以海明威为代表人物的“迷失的一代”。二战后，美国政府开始采用暴力手段打压“”，在国外与苏联展开了军事竞争，在国内则开始了令人发指的麦卡锡运动。随后， 美国政府深陷越南战争的泥淖，更使得民众丧失了对其最基本的信任。政府为自己行为吹嘘的光环渐渐散去，其荒诞的行径令美国民众感到愤怒。与此同时，在科学技术的推动下，美国的经济得到了迅猛的发展。然而发达的经济却没有给美国人民带来相应的福祉，相反地，社会各个阶层的矛盾开始显露并不断激化。上个世纪60年代的反战运动、黑人运动、妇女运动甚至环保运动此起彼伏，充分地说明了当时社会矛盾的尖锐性。美国人民内心对理想社会的期盼，与严酷的社会现实形成了强烈的反差，荒诞感油然而生。美国黑色幽默小说正是在这荒诞弥漫的社会背景下发端并发展起来的。正如汪小玲在《美国黑色幽默小说研究》开篇就提到的，“美国黑色幽默小说是人们对20世纪60年代严峻的社会动荡和心理危机作出的强烈反应，以其独特的表现手法和艺术特色描绘了一个荒诞的世界。”(13)！

在不同的黑色幽默小说家笔下，荒诞呈现出诸如战争、死亡、科技、人性等形形不同的主题。由于时代特点，许多美国黑色幽默小说家都对战争进行过深度的思考。然而，不同于前一时期诺曼米勒等50年代的美国作家对战争中涌现出的英雄主义褒扬的态度，60年代的美国黑色幽默小说家对于战争的态度往往是讽刺嘲弄的，对战争的正义性以及必要性表现出了怀疑甚至否定。被称为美国黑色幽默小说开篇之作的《第二十二条军规》在对战争进行了集中的思考后，对其进行了淋漓尽致的批判。故事发生在二战行将结束之际，主人公尤索林突然意识到这场战争是荒诞的，所谓的敌我之分是模糊暧昧的，因为即使在自己的军营中也存在着死亡的威胁，而士兵只是战争中的一颗丧失了主体意识、任人摆布的棋子。在小说结尾处，尤索林拒绝了卡斯卡特上校们的“和平条款”，决绝地踏上了逃逸之路，而这也是对战争最大的讽刺。另一部重要的讽刺战争的黑色幽默小说是库尔特冯内古特的《五号屠场》，小说情节的构思基于作者在二战中德累斯顿大轰炸的亲身体验。英美联军做出轰炸德累斯顿的决定时，第二次世界大战行将结束。英美联军的这次轰炸不仅造成了当地居民的无数伤亡，而且根本没有顾忌到在德军中己方的战俘。主人公比利就是这些战俘中的一员，在战争就要结束之际，变成了自己国家炮弹的目标，还有比这更荒诞的事情吗？

死亡是荒诞的另一个重要表现主题。在专著《生与死》中，罗伯特利夫顿提出，生和死是一个不断的轮回，死亡只有在“再生”的保证下才有意义，即使这种“再生”只是形式上的。(14)简单说来，只有看得到未来的死亡才是有意义的死亡。正因如此，在战争中，士兵才会在英雄主义所吹嘘的“信仰”、“正义”等口号下，心甘情愿地奔赴前线、战死沙场。二战中，年轻的士兵在亲身经历过残酷的战役之后，察觉到原来所谓的英雄主义不过是骗人的把戏，而像这样无谓地在战争中被杀死是毫无意义的、是荒诞的。这也是众多美国黑色幽默小说家纷纷写作批判战争题材作品的重要原因。另一方面，二战之后美国科技的发达和经济的繁荣并没有给民众带来他们所期盼的幸福感，相反地，在强大的科技力量面前，人的生命变得如草芥一般，而生命的消亡也具有了荒诞的意味。黑色幽默小说家约瑟夫海勒另一部重要的作品《出事了》就集中地描述现代社会死亡的荒诞性。在被科技异化了的社会里，正是因为生命消亡的荒诞性，主人公斯洛克姆才会极度地恐惧死亡。他无法自已地反复地想象着妻子、儿子甚至自己惨死的场景，直至将自己逼入了精神疯狂的边缘。在没有未来可言的世界里，生命变得毫无保障，死亡更是由于缺失了意义而变得荒诞。

二战后的美国社会以科技为枢纽急速地转动着，在强大的科技面前，人的价值定位也发生了相应的改变。在人类的眼中，科技是强大、神秘而又荒诞的，之所以荒诞正是因为它剥夺了人类的主体价值地位，生存的本质意义和生活的现实情况发生了分离。美国黑色幽默作家托马斯品钦的小说《熵》就是对被科技异化了的荒诞社会的形象写照。“熵”是一个物理学衡量单位，用于测量分子内部由于无法和外界交流而产生的热量。在小说中，人类的生存空间也出现了熵化，人与人之间无法交流，人际关系疏离、人的性格出现了分裂和变异。故事中人类社会的噪杂、无序和混乱，映射了没有“爱”的纯粹科技社会是荒诞的。与之相关，美国另一个重要的黑色幽默小说家弗拉迪米尔纳博科夫在《洛丽塔》中则表现出了对被荒诞异化了的人性的关注。故事的自述者亨伯特在小说伊始提到了他的初恋情人安娜贝尔﹒李，以及这段无果的初恋对他精神和肉体的双重打击他逐渐发现自己变成了一个恋童癖者。在与少女洛丽塔的交往过程中，亨伯特的性格进一步异化，他表现出强烈的占有欲和偏执狂，并且在这段感情中愈陷愈深，直至后来悲剧的发生。《洛丽塔》不仅是一个简单的爱情故事城市猎人类小说：乱小说，它更是一幅现代人荒诞生活的真实写照：“爱的失落、死亡的降临，青春的六十，道德的沉沦和价值、意义的缺失”(15)。

可以看出，美国黑色幽默小说中的“黑色内涵”尽管在不同的作家作品中具体表现不同，却始终围绕着荒诞的主题展开，是对在荒诞背景下现代人生存逻辑的一种深度思考。在对“黑色内涵”进行了集中思考之后，视线将会转移到美国黑色幽默小说的另一个重要因素幽默，以及“黑色”和幽默之间的关系。

在美国黑色幽默小说中，这种“黑色内涵”有其独特的表达方式幽默。在黑色幽默的美学体系中，幽默起着媒介作用，“黑色内涵”通过幽默得以表达，而正是幽默的介入才使得美国黑色幽默小说独树一帜、别具一格。幽默的美学作用主要有两点：首先，它能够推动读者完成对作品的阅读；其次，通过心理暗示，幽默可以使“黑色内涵”得以沉淀，而读者会逐渐认识到之中蕴含的意味。

首先，幽默能够推动读者完成对黑色幽默小说的阅读。正如英国诗人拜伦所说，如果面对死亡我微笑的话，那是因为只有这样我才不会哭 (“And if I laugh at any mortal thing/ Tis that I may not weep”)。拜伦的诗句蕴含着这样一个黑色幽默美学态度，即通过幽默的媒介去接受黑暗的现实，而这也正是美国黑色幽默小说构建的重要基础之一。美国黑色幽默小说描述的是一个弥漫着黑色的荒诞世界，疏离的人际关系、异化的人物性格、令人窒息的生活现状，这些就足够让读者在阅读的过程中、甚至阅读伊始就对作品本身产生畏惧、望而却步。幽默的介入正是起到了舒缓“黑色内涵”带来的恐惧心理和压抑情绪的作用。例如，在《第二十二条军规》中，海勒就是通过幽默将象征着死亡的“白色士兵”带入读者的视野中。“白色士兵”在第一章中就出场了，他全身包裹在白色的绷带之中，双腿和双臂悬吊在架子上，体内液体的循环由两个上下互换的瓶子来完成。像木乃伊一样的“白色士兵”在小说中出现了三次，除了白色绷带所包裹出来的人形之外，根本没有一丝活人的气息，从而成为不祥的死亡象征。可是海勒却通过幽默的介入，将这样一个恐怖的存在顺利地推介给了读者。在第一章中，“白色士兵”被人半夜偷偷安置到了病房里，从而成功地在天亮后给病友们一个“惊喜”，滑稽的出场方式缓解了他木乃伊样子所引起的恐慌。而后，当克莱默护士给“白色士兵”测量体温时发现他已经死了。就在死亡的黑色阴影愈来愈浓重的关口，海勒再次甩出了一个玩笑的包袱尤索林认定是德克萨斯人杀害了“白色士兵”。爱讲话的德克萨斯人被大家所厌恶，只得在木乃伊士兵身上实现自己交谈的愿望，尤索林和邓巴认定德克萨斯人喋喋不休的谈话使“白色士兵”郁闷而死。这样，在读者忍俊不禁的同时，死亡所带来的阴影也被暗暗地冲淡了。作者通过幽默的介入，使读者顺利地接受了象征死亡的“白色士兵”，推动了整个阅读过程的进行。

其次，幽默能够通过心理暗示作用，使读者逐渐意识到“黑色内涵”的严肃性和真正意味。在美国黑色幽默小说中，幽默常常介入去冲淡死亡、异化等主题在阅读过程中给读者带来的压抑感和沉重感。在这样的阅读过程中，读者就会形成一个习惯，即每当有荒诞的主题出现时，就会下意识地寻找幽默的宣泄口。可是，美国黑色幽默小说家最终想要呈现给读者的是围绕荒诞主题的“黑色内涵”，所以黑色幽默小说的故事情节也往往以“黑色”而不是以幽默结束。读者在其阅读期盼受挫之后，更是无法宣泄阅读过程中产生的压抑感，由此便会产生一种沮丧、甚至愤懑的情绪，而这种情绪恰好强化了小说家想要呈现的“黑色内涵”的严肃性。正如评论家马修温斯顿所讲，“习惯了在幽默中释放情绪，一旦受挫，就会强化恐怖的氛围。”(16)再以《第二十二条军规》中的“白色士兵”为例。阴魂不散的“白色士兵”在小说的第三十四章再次出现。因为先前的“白色士兵”已经被确认死亡，面对他再次出现的恐怖场景，邓巴大声地哭喊道：“他又回来了！”病房里的病人听到邓巴的叫唤，不自觉地跟着他一起大声地叫嚷起来，并手舞足蹈地随着他满屋子乱跑。本来恐怖的场景变成了一场让读者忍俊不禁的闹剧，幽默再次成功地介入并缓解了死亡带来的恐惧。可是，由于这场闹剧，当天晚上“白色士兵”就被运出了病房，而邓巴也莫名地“被消失”了。习惯了通过幽默释放压力的读者，自然期盼着幽默的再次介入，可是在邓巴被消失之后，这个情节戛然而止，让读者对相应的情节难以释怀。阅读期盼的受挫让读者意识到，原来幽默只是媒介而已，死亡也并不是最可怕的，让人真正毛骨悚然的是小说中那双隐藏的黑手，它可以颠倒黑白、混淆是非，利用荒诞将士兵玩弄于股掌之中。所以，通过对读者心理的暗示作用，幽默在这里反而加重了“黑色内涵”的恐怖意味。

如上文所讲，美国黑色幽默小说中“黑色内涵”和幽默的结合是互利的，“黑色内涵”赋予幽默以思想的深度，而幽默的媒介作用使得“黑色内涵”得以顺利地表达。但不可否认的是，“黑色内涵”和幽默媒介两者之间的关系是一把双刃剑，除了互利的关系也存在着一定的矛盾弊端，而这一矛盾一旦激化，美国黑色幽默小说的美学价值就会大大降低。心理学家诺曼何兰德指出，幽默效果的产生有一个必要的前提，即“制造惊喜”（make surprise）。(17)换句话说，只有故事情节或小说场景超乎读者根据常识而持有的阅读期待，才可能产生幽默的效果。根据舒尔茨的阐释，黑色幽默小说是发生在美国20世纪60年代特定的文学载体，因此美国黑色幽默小说中的“黑色内涵”是有时空局限性的，它不可能与时俱进地不断去适应幽默“制造惊喜”的要求，而这就注定了“黑色”和幽默的结合始终隐含着矛盾，也预示着美国黑色幽默小说终将要淡出文学历史舞台。这一点可以从《第二十二条军规》（1961）和它所谓的续篇《最后一幕》（1994）在艺术高度和读者反映的差距里得以证明。同样的角色，同样的荒诞主题，甚至同样的艺术呈现方式，《第二十二条军规》被称为美国黑色幽默小说的创始之篇和扛鼎之作，而《最后一幕》却始终没有在读者群里引起多大的波澜。

出版于上个世纪六十年代伊始的《第二十二条军规》，以其笑中带泪、予悲于喜的黑色幽默美学成为美国文坛的绝对焦点，继而被公认为美国黑这个文学流派的开篇之作。时隔三十三年，当海勒想以《第二十二条军规》续篇的名义推出《最后一幕》时，当年的辉煌已然不在。举个具体的例子，海勒在两部小说中都运用了矛盾修饰法，但是取得的艺术效果却是大相径庭的。在《第二十二条军规》中，斯塔布医生谈到尤索林时，说其是所有士兵中唯一一个有理智的疯子（crazy who is sane）。海勒应用的矛盾修饰法，将两个内涵截然相反的词同时用来形容尤索林这一个角色，不仅具有滑稽可笑的“不协调性”，而且可以在荒诞的逻辑下超乎寻常地自圆其说。在阅读过程中，读者既可以感受到令人捧腹的幽默，同时又体味到了隐藏在幽默背后的深刻内涵。同样是形容尤索林，在《最后一幕》中海勒再次运用了矛盾修饰法：尤索林的儿子迈克尔认为自己的父亲是一个有“理性的不理性，不合逻辑的逻辑”（rationally irrational and illogically logical）的人。从字面上看，海勒显然刻意地想要强调矛盾修饰法的应用，以期加强幽默效果的产生。但是，《第二十二条军规》中的斯塔布医生早已将尤索林这一“矛盾体”描述的淋漓尽致，所以当《最后一幕》的迈克尔试图再次突显父亲身上的这种“不协调”时，效果已经大大不如从前了。读者初次接触《第二十二条军规》时，会为其中的玩笑包袱忍俊不禁、并为小说中所隐含的荒诞主题所震撼，而当他们阅读包含着同样荒诞主题的《最后一幕》时，只会感觉到其艺术冲击力的大大减弱，并将其当做《第二十二条军规》的简单重复而已。由此看来，黑色幽默文学本身蕴含的矛盾成为美国黑色幽默小说家不可摆脱的魔咒。

综上所述，美国黑色幽默小说是一个专用文学词汇，用来描述美国上个世纪六十年代及其前后以约瑟夫海勒等为代表的黑色幽默小说家的作品，这些小说集中对上个世纪中后期在荒诞背景下现代人的生存逻辑进行了一次深入的思考。因此，荒诞成为美国黑色幽默小说中“黑色”的主要内涵，体现为战争、死亡、异化的人性等不同的主题。幽默是美国黑色幽默小说的另一个重要的因素，幽默和“黑色内涵”的结合是互利的，幽默在黑色幽默文学中获得了思想的深度，而“黑色内涵”得以表达的重要媒介就是幽默。与此同时，这种结合也有其矛盾的一面。受时代背景的限制，“黑色内涵”不能与时俱进地去适应幽默“制造惊喜”的前提条件，而随着这一矛盾的激化，黑色幽默小说的美学价值不断降低，直至其退出文学历史舞台。

[基金：本文系山东省社科基金项目“约瑟夫海勒黑色美学探究”的阶段性成果，项目编号：13DQXJ13；本文系国家社科基金项目“当代美国犹太作家菲利普罗斯的身份探寻与历史书写研究”的阶段性成果，项目编号：12C；本文受临沂大学博士科研启动基金资助。]！

(13) (15)汪小玲：《美国黑色幽默小说研究》，上海外语教育出版社，2006年版，第3页，第143页。

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时下爆红的网络炒股小说中，证监会一直严打的各类违法荐股行为也陆续开始出没，作者往往会以在群里分析股票的幌子，吸引读者花费几十元到上千元不等的“打赏”钱。日前，起点中文网封掉了9部被违法荐股的炒股小说。截至7月5日，这9部小说的作者获得打赏费约330万元。

证监会一直禁止和严打的各类违法荐股行为以更隐蔽的方式出现。爆红的网络炒股小说中，作者会以在群里分析股票的幌子，吸引读者花费几十元到上千元不等的“打赏”钱，进入VIP群，借机敛财超过百万元。其中，《超级散户》等9部炒股小说违法荐股被网友质疑。昨日，北京青年报记者登录起点中文网，《至尊散户》、《超级散户》、《股仙》、《大分析师》、《超级牛散》、《神级操盘手》、《终极散户》、《不死散户》、《散户之王》这9部网络炒股小说搜名字已经不显示，但在百度网页搜索有些还能看到文章，有些则显示“404错误”。

今年6月11日，本报曾刊登《牛市带火了网络炒股小说》的报道，当时《超级散户》已经出到385章，总字数将近140万，点击量已经达到了130万。这部小说讲述的是一位名叫丁旭的普通大学生，无异能，非专业，没有内幕和背景，炒股本金只有一万元，却立志要成为一名超级散户，斗“恶庄”，屠“大龙”，赚大钱。作者称只要连续抓住十只翻倍的股票，一万元就能变成1024万元。

该书作者“涨停板”本人也在接受媒体采访时说，2010年7月，他拿着5万元积蓄，做超跌股的反弹行情，每年平均赚50%左右，到2014年年初，本金积累到了20万元。之后这波大牛市不期而至，“涨停板”手中的资产已超200万元，因此被很多散户网友追捧。

早在今年年初，陆续有网友看《超级散户》后，在读者群里参与讨论。作者“涨停板”称进奇迹群需要“打赏”1000元才行。北青报记者看到，有网友“冰OO冰炎”称，为了获得“股市分析”、找到好的股票，才花了1000元，在起点中文网购买了10万的“起点币”入群。当时群里推荐的股票被称为“四大金刚”，即中国石油、农业银行、中国石化、中国联通，今年4月别人都赚钱了，就他还亏着。

“这里介绍说进入普通群最低门槛是26元，奇迹群则要1000元。就像普通群是散户待遇，奇迹群是大户待遇，”有一位网友说，“当时奇迹群里说破5000点后直奔5600点才调整，把我也坑了，真后悔轻信了群主的话。”还有网友写道，看到《超级散户》书中不时流露出“中国股民太可怜了”这种悲天悯人的气息，作者也不时提醒大家，任何收费才能进的股票交流群，其实都是私募性质的，但是他自己却搞了一个交1000元人民币当上盟主才能进的“奇迹群”。

据起点中文网公开的信息显示，截至7月5日，被的9部炒股小说作者获得打赏费约330万元。其中，炒股小说《超级散户》作者“涨停板”，拥有打赏的盟主等粉丝约1800人，收取打赏会员费约170.7万元；《至尊散户》作者“骑牛”，拥有打赏的盟主等粉丝约1000人，收取打赏会员费约86.7万元；《股仙》作者“李家大儿”，拥有打赏的盟主等粉丝约500人，收取打赏会员费约42.7万元。其他几部小说也收取0.4万元到7万多元不等的打赏会员费。按网站规则，这些钱会被网站分成一半。

对此，有业内人士指出，假如作者以荐股引诱读者打赏收取会员费，或者以订阅小说收取荐股会员费，均是一种隐蔽的非法证券活动，损害了投资者的利益，建议监管层着力查处这种花样翻新的违法荐股行为。

昨日，北青报记者在起点中文网看到，尽管被的9本书都被网站屏蔽了，但仍有各路小说作者号称炒股高手，以推荐“涨停股”、“翻倍股”等为名，收取打赏会员费或订阅费，招揽读者加入QQ群进行违规荐股。

在起点中文网有一本《至尊股王》，作者在网页上写了郑重声明，称“本人的两本书，皆不用打赏，就算打赏也不让进群！”但下面的网页又写道，“《至尊股王》作者鲜红的黄瓜已经更新了最新章节股票预测，必看，必看，财产损失，别怪我。”…

这种违规荐股收取会员费的方式具有隐蔽性，读者要向炒股小说作者打赏成为小说的盟主、舵主等不同级别的粉丝，或者要求读者全订阅才会被作者加入到QQ群，然后才能获得“每日行情分析”、“涨停股”、“翻倍股”。

所谓盟主、舵主，即粉丝值，按起点中文网的规则，粉丝必须向作者打赏10万起点币，才能成为盟主，相当于1000元人民币。打赏100元，就会成为舵主。

证监会新闻发言人张晓军曾在例行新闻发布会上表示，资本市场是基于信息发现和形成价格的市场。违反真实、客观原则的虚假或误导性信息严重干扰投资者决策判断，必然扭曲市场价格信号，侵蚀市场运行的基础，侵害投资者合法权益，最终影响资本市场功能发挥。据了解，证监会部署的“2015证监法网专项执法行动”已将违法荐股行为作为打击的重点之一。（记者 蔺丽爽）。

对严家炎这个名字，中文系毕业或者关注中国现当代文学研究的人，绝对不会感到陌生。他与唐弢合作编写的《中国现代文学史》《中国现代文学史教学大纲》《中国现代文学史简编》等，被国内各大高校作为核心教材广泛、长期采用。作为“文学史家”的严家炎，被一代代修习此课程的学子所熟知。

2002年，年近七旬的严家炎受教育部高教司委托，重新出山，主持列入“十五”规划的国家级教材《二十世纪中国文学史》。历经八年奋斗，严家炎主编、十位学者通力合作的三卷本《二十世纪中国文学史》，2010年由高等教育出版社正式推出，为广大学子再添精神食粮。

作为“文学评论家”，严家炎有两次大型评论影响力都“出圈”：1960年代初，严家炎发表的有关《创业史》的评论文章，比如《关于梁生宝形象》《谈〈创业史〉中梁三老汉的形象》等曾产生很大的影响。那一年，这位令人刮目相看的文艺理论家还不到30岁。这些评论文章成为后来者研究经常涉及到的重要史料。第二次就是开始于1990年代，对金庸武侠的评论。后者更在中国文坛、学界掀起轩然。

2021年春的一天，北京，垂柳婀娜，红花斗艳。在朝阳区一处养老院的文化室里，88岁的现代文学研究专家、北京大学资深教授严家炎，在等候着约访的封面新闻记者。见到记者，他上前一步，热情而有力地和记者握手。他目光坚定且专注，语速缓慢而清晰，似一株饱经风霜的不老松。严家炎做事严谨，不爱说话，也不轻易流露感情。因为身体渐弱，他的记忆力减退，但仍在夫人卢晓蓉的帮助下，非常努力分享他的诸多核心观点，金庸武侠的文学价值，为了真理与人笔战，为被遮蔽的作家说话，等等。说得最多的，还是武侠。他多次提到，对金庸武侠作品的高度认可、重视，“绝不是我故意要把他抬起来，而是从事实出发，研究出来的结果。”！

小说在中国曾长期被视为文学里的“小道”，武侠小说更是“小道”中的“小道”。严家炎从严肃学术的角度，为武侠小说正名。他对金庸武侠有一系列的讲课及著述，率先把金庸的武侠小说搬进北大课堂，对于金庸进入文学史及大学课堂的“合法化”，国内学术界对通俗武侠小说的接纳与认可，都起到决定性作用。

此外，严家炎还秉笔直书，通过学术文章为丁玲、萧军等作家“翻案”，帮助消除他们在历史上曾遭受到的一些误解；把鲁迅小说《铸剑》归为武侠小说，与一位学者发生激烈笔战…！

他说：“无论为学还是做人，都需要一点‘傻子精神’，即不计利害，脚踏实地，坚守良知，只讲真话。”？

冯友兰之女、作家宗璞说北京大学有两个“大侠”，其中一位就是严家炎。2018年，当时90岁的宗璞在接受中华读书报采访时再次确认：“严家炎是有侠气的好人，助人为乐，绝不计较一些小事，心胸很大，敢说真话。说真话有时候会惹麻烦，但他不考虑那些，事情该怎样就怎样——这在现在很难得。”？

从事中国现代文学教学和研究60多年，严家炎撰写了近400篇文章，出版22本书，独立或与他人编撰了多本研究文集和教材。2021年，他挑选了自己有代表性的文章和书籍整理后交给出版社，十卷本、230万字的《严家炎全集》即将出版。

见到记者，一说到武侠，严家炎的状态就仿佛进入另一个精神世界。在那里，他看到很多美好的风景，是满心欢喜、迫不及待地想要分享给他人。严家炎说，通过阅读和实际交往，他印象中的金庸，敦厚而坚毅，为人正直，不取巧。而这些性格特点，也恰恰是记者这次采访所感受、了解到的严家炎所具备的。研究对象和研究者，在此达成了一种高度契合。文学场边的解说员，有时候也是文学场内的一分子。

如果可以选择一个金庸笔下的人物来自比，会选择谁？严家炎的回答是：“郭靖”。这是严家炎看的第一部金庸武侠《射雕英雄传》的主角，一个憨厚、正直、踏实的大侠。无独有偶，郭靖也被视为与金庸气质比较接近的一个小说人物。

像严家炎这样书斋里的学者，虽然不是刀光剑影的大侠，却可以在另外一个层面表现侠的力量：通过犀利睿智的思考，去发现值得彰显的价值和意义，去帮助被遮蔽被忽略的存在。在八十多年的过往人生中，严家炎经历磨难，遇到挫折，可心里始终藏着一个隐秘而丰富的大侠世界。

1994年10月24日，在北京大学授予查良镛（金庸）名誉教授的仪式上，严家炎发表《一场静悄悄的文学革命》。严家炎非常正式而严肃地提出：金庸小说的出现，标志着运用中国新文学和西方近代文学的经验，来改造通俗文学的努力获得了巨大的成功。如果说“五四”文学革命使小说由受人轻视的“闲书”而登上文学的神圣殿堂，那么，金庸的艺术实践又使近代武侠小说第一次进入文学的宫殿。“这是另一场文学革命，是一场静悄悄地进行着的革命。金庸小说作为二十世纪中华文化的一个奇迹，自当成为文学史上光彩的篇章。”….

金庸武侠粉丝遍布华人世界，影响力甚大，有“成年人的童话”之美誉。但能进入高等学府，而且是北京大学，被文学的专业研究者如此认可、重视、赞誉，却是头一次。尤其是，当时还有不少人对武侠小说有很深的偏见神雕侠侣最新版小说：有声小说蓝天航空，认为其“犹如，使人在兴奋中滑向孱弱”。严家炎如此重视、好评金庸武侠，必然也迅速引发学界内外的高度关注，其中不乏争议。

严家炎一不做二不休。1995年春季学期，他干脆在北大中文系开设了“金庸小说研究”专题课，把金庸武侠小说正式搬进北大课堂，对之进行系统的学术探究、传播。讲座饮誉北大，很多人来旁听，一位日本的教授也觉得有意思，全学期一节课都没落下。据严家炎的高足、著名学者钱理群先生回忆说，那时候的北大，几乎全班同学，尤其是男同学都迷上了金庸。讲稿后来被整理成书出版，这就是国内“第一部从学理上研究金庸小说的专著”——《金庸小说论稿》。这本书至今被年轻人阅读、认可，在豆瓣上好评甚多。

除此之外，严家炎还陆续发表了一系列关于金庸武侠的论文。1996年在《文学评论》上发表《论金庸小说的现代精神》等，1998年出席美国科罗拉多大学主办的“金庸小说与二十世纪中国文学国际学术研讨会”，2000 年主持“2000北京金庸小说国际研讨会”，成为大陆学界最著名的金庸小说研究专家。而1999年北京大学出版社出版的《金庸小说论稿》，除收录《金庸热：一场奇异的阅读现象》《金庸小说与传统文化》《金庸的“内功”：新文学根柢》《文学的雅俗对峙与金庸的历史地位》等十二篇专业论文，还有《一场静悄悄的文学革命》等五则附录。

为金庸武侠“正名”的这一切努力，对严家炎来说，并非为了赶潮流攀附名人或要争做“始作俑者”，而是出于文学史研究者的一种历史责任感，出于对金庸武侠的深入研究和对文学规律的深刻认识。

严家炎从语言、形式、风格、内容、历史观等多个角度，对金庸武侠给予全方位研究，发掘出其独特却容易被忽略的价值。

中国有比较悠久的武侠写作传统。但判断作品是不是文学，是不是好的文学，首先在于语言。在严家炎分析看来，是金庸的写作，使武侠小说“真正进入文学的宫殿”。金庸的武侠清新可读，正在于他以武侠小说的形式，做了出色的文学实验：汲取章回体小说形式，汲取白话语言的优点和新文学之长，形成一个新鲜活泼、干净利索而又优美亲切的语言宝库。